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劉國松（1932年4月26日－），台灣畫家，性格不羈，好為人師，身兼畫家、美術教育家、藝術評論家等多重身份。祖籍山東青州，父親在八年抗戰中犧牲，初中畢業後，報名進入國民革命軍南京遺族學校就讀。1949年隨國民政府遷台，1956年畢業於師大美術系，隨即發起創立五月畫會，掀起現代藝術運動，終身以建立中國繪畫新傳統為己任，倡導「中國畫現代化」，在中華民國戒嚴時期提倡革命性的繪畫理論，與徐復觀先生的《現代畫論戰》在當時社會上激起一陣波瀾。
劉國松一生致力於現代水墨的推廣與傳承，打破既有的水墨觀念，無疑是現今全球藝術界最有影響力的人物之一。劉國松早年提出了｢革筆的命｣、｢革中鋒的命｣等主張，質疑用筆的重要性，以及藝術之於生活的關聯性，對當時傳統的水墨藝術造成劇烈的影響。為了實驗水墨的不同可能性，劉國松從媒材開始作為第一步，最著名的技法便是在紙張上墨後，撕去紙筋留下白線的｢抽筋剝皮皴｣，而劉國松為了達成理想的效果，甚至因此發明了｢劉國松紙｣。後來在參觀九寨溝後，又以建築用的描圖紙，利用其不吸水的特性，發展九寨溝系列絢爛迷人的水面波光，同樣為觀者驚豔。
1970年代劉國松應聘香港大學藝術系執教，將現代水墨的風氣帶到了香港，前後廿餘年培養後進無數。1983年代，他的個展首次在北京中國美術館舉行，殊異的風格，震撼了整個中國畫壇，此後並巡迴各省展覽，引發巨大的迴響與學習，成為影響中國當代水墨創作最重要的藝術家、教育家。劉國松是作品被全世界最多美術館收藏的在世華人藝術家，包括大英博物館、北京故宮博物院及美、德、義、瑞士、澳洲等80餘個國家的美術館都有典藏其創作。
劉國松以現代水墨在國際藝壇上成為矚目的焦點後，他計畫以不同的方式，讓現代水墨得以在世界各地萌芽，從台灣作為起點，最後在全世界開花。近年來，他不辭辛勞地走訪各地，以學術演講的方式，激勵了萬千學子。除此之外，更進一步將自己苦心經營、多方嘗試的各種新的水墨技法，透過錄影、文字等方式公諸於世，讓水墨藝術的後起之秀得以一窺奧秘，近來藝術學者多稱劉國松為｢現代水墨之父｣。
2016年當選美國文理科學院院士。
1932 安徽蚌埠，原籍山東青州。
1956 在廖繼春老師的鼓勵下成立「五月畫會」。
1963 發明粗筋棉紙－劉國松紙，並藉此創造出自我獨特畫風。作品《雲深不處》，為香港藝術館收藏，是作品首次為美術館收藏。
1968 當選台灣「十大傑出青年」。發展成立台灣「中國水墨畫學會」，繼續鼓吹中國畫之現代化。
1972 出任香港中文大學藝術系主任，首創「現代水墨畫課程」。
1974 發表〈談繪畫的技巧〉一文，提出「革中鋒的命、格筆的命」之理論，引發大規模的討論。
1977 當選英國國際聯八位畫家的亞洲區代表，前往加拿大參加「國聯版畫代表作」之創作。
1981 應邀赴北京參加北京中國畫研究院之成立大會並參展。名列美國出版《世界名人錄》。
1984 北京人民美術出版社出《劉國松畫輯》。 參加北京「第六屆全國美展」，與李可染同時獲得「特別獎」。
1985 首次應法國「五月沙龍」之邀，作品《沉入山的呼吸裡》於巴黎大皇宮展出。
1991 獲李仲生現代繪畫文教基金會「現代繪畫成就獎」。
2000 應邀赴西藏大學講學，並前往珠穆朗瑪峰，出藏後開始創作雪山系列。
2010 作品《日月浮沉》為大英博物館收藏。
2013 山東省博物館成立，專設「劉國松現代水墨藝術館」並永久陳列。
2014 舉辦東南亞巡迴展，首站於台灣歷史博物館展出。
1956年起，應世界各國美術博物館邀請，舉行個人畫展八十餘次，參加國際美展百餘次，獲得多項殊榮。全球典藏其作品的美術館、博物館達五十餘間。由於他的創作有劃時代意義，他的藝術思想與理論推動中國畫達到一個多元的新時代，影響了東亞儒家文化共同體東方畫系的發展，故而在台灣被譽為現代水墨畫之父，在大陸被譽為中國現代繪畫的先驅。然而其批判膠彩畫（當時因傳自日本，亦稱日本畫、東洋畫），並於1954、1955年先後以《日本畫不是國畫》、《為什麼把日本畫往國畫裡擠？》，掀起「正統國畫」之爭。最後省展只得採納其意，將東洋畫歸於省展國畫第二部，1974復以參展作品愈來愈少為由，宣告取消此部。
劉曾任香港中文大學美術系主任，美國愛荷華大學與威斯康辛州立大學客座教授，大陸多所大學與美術學院名譽教授，現已由台南藝術大學造形藝術研究所所長退休，專心創作。[2]
參考文獻[編輯]
- ^ 《2013劉國松藝術大展》畫冊
- ^ 《戰後台灣現代藝術發展：兼談國立歷史博物館的角色扮演研討會論文集》（國立歷史博物館，2005）
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8A%89%E5%9C%8B%E6%9D%BE
