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泰勒·斯威夫特、泰勒·史薇夫特[注 1] |
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泰勒·斯威夫特 |
泰勒·艾莉森·斯威夫特 （英語：Taylor Alison Swift，1989年12月13日－）為美國唱作歌手及演員，生於賓夕法尼亞州雷丁，成長於賓夕法尼亞州懷奧米辛。14歲搬到鄉村音樂重地田納西州納什維爾，投身於鄉村音樂事業。泰勒簽約獨立唱片公司大機器唱片，成為曾受僱於索尼/聯合電視音樂出版最年輕唱作歌手。2006年，泰勒發行個人同名首張專輯，確立了她的鄉村音樂明星之路。她的第三首單曲《我們的歌》（Our Song），使她成為以一己之力創作並表演熱門鄉村單曲榜首歌曲的最年輕個人，這也讓她在2008年葛萊美獎上贏得最佳新人的提名。2015年，泰勒絲成為入選《福布斯》雜誌最具影響力女性排行榜的最年輕個人，她在該年度榜單上位列第65。
泰勒的第二張專輯《無懼的愛》（Fearless）於2008年發行。受單曲《愛情故事》（Love Story）和《與我同在》（You Belong with Me）在流行樂壇上取得的跨界成功的支持，《無懼的愛》成為2009年美國最暢銷專輯。專輯贏得四項葛萊美大獎，使得泰勒成為該獎最年輕的年度專輯大獎得主。2010年和2012年，泰勒分別發行第三張專輯《愛的告白》（Speak Now）和第四張專輯《紅》（Red），均在美國發行首周賣出超過100百萬張。《愛的告白》單曲《刻薄》（Mean）贏得兩項葛萊美大獎，而《紅》的單曲《絕對絕對分定了》（We Are Never Ever Getting Back Together）和《我知道你是大麻煩》（I Knew You Were Trouble）成為全球熱門單曲。2014年，泰勒發行第五張專輯《1989》，主打流行樂。專輯首周銷量超越12年來的所有專輯，使得泰勒成為首位也是唯一一位有三張專輯在發行首周賣出超過100百萬張的藝人。單曲《通通甩掉》（Shake It off）、《空格》（Blank Space）和《敵對》（Bad Blood）均在告示牌百強單曲榜位列榜首。
泰勒亦以自傳體歌曲著稱。身為作曲家的她先後獲得納什維爾詞曲作者協會和詞曲作者名人堂的嘉獎。斯威夫特的其他成就包括10項葛萊美獎、19項全美音樂獎、23項告示牌音樂獎、11項鄉村音樂協會獎、8項鄉村音樂學院獎、1項全英音樂獎和1項艾美獎。她是有史以來銷量最好的藝術家之一，目前已售出超過4000萬張專輯——包括在美售出的2710萬張以及1億歌曲下載量。泰勒還客串了劇情片《情人節快樂》（2010）和《記憶傳授人》（2014）。
2015年，泰勒成為史上入選《福布斯》雜誌世界百名權威女性榜單的最年輕女性，她在該榜單中位列第64[1]。
早年生活
1989年12月13日，泰勒絲在賓夕法尼亞州雷丁出生[2][3][4]，其名源自歌手詹姆士·泰勒[5]。父親斯科特·金斯利·斯威夫特（Scott Kingsley Swift）是美林證券的財務顧問[6][7]；他在賓夕法尼亞州長大，祖先三代當銀行行長[8][9]。母親安德里·加德納·「芬利」·斯威夫特（Andrea Gardner (Finlay) Swift）[10][11]是家庭主婦，曾擔任互惠基金營銷主管[12]。泰勒的母親雖是美國人，但在新加坡生活了10年，後回國定居於德克薩斯州；其父是工程師，主管全東南亞工作[9]。泰勒的弟弟名叫奧斯汀（Austin）[13]。
泰勒的童年是在賓夕法尼亞州庫魯姆鄉的聖誕樹農場度過的[14][15]。她在方濟各會修女經營的安微尼亞·蒙台梭利學校（Alvernia Montessori School）讀學前班和幼兒園[16]，後轉學到男女混合的私立學校韋恩德克羅夫學校[17]。泰勒和他的弟弟在長老會的信仰影響下長大，每年夏季她都會去假期聖經學校[18][19]。九歲那年，舉家遷往賓夕法尼亞州懷俄米辛郊區的出租屋[20]。泰勒就讀於西雷德中心小學和懷俄米辛中學[21]。每到夏天，泰勒就去父母在新澤西州石港的海濱度假屋避暑，她表示那兒是」我的大多數童年記憶形成」的地方[22]。
也是在九歲那年，泰勒對伯克斯青年戲劇學院（Berks Youth Theatre Academy）製作的眾多音樂劇和表演非常感興趣[23]，並定期前往百老匯旁聽聲樂課和表演課[24]。泰勒後來把注意力轉向鄉村音樂，因為仙妮亞·唐恩的歌曲讓她「圍著街區跑了四次，做著什麼都有的白日夢」[25]。她依靠在當地節日、咖啡館、博覽會、歌唱比賽、花園俱樂部、童子軍會議和體育賽事上表演度過周末[9][12][26]。11歲時，屢次碰壁後[27]，泰勒最終贏得當地的才藝比賽，有機會為查理·丹尼爾斯在史特勞斯鎮露天劇場的演出的開場表演中登台獻藝[28]。
觀看了《音樂背後》介紹菲絲·希爾的一集節目後，泰勒清楚地意識到，要追求音樂事業，必須去田納西州納什維爾[29]。11歲那年，她和母親去納什維爾向唱片公司音樂街遞交卡拉OK翻唱桃莉·巴頓和南方小雞歌曲的試樣唱片[30]。被唱片公司擯棄後，泰勒意識到「我跟鎮子裡的每個人想要做同一件事。所以，我一直想，我需要走出一條與眾不同的道路[31]。」
12歲那年，泰勒學會彈奏吉他三和弦，這激勵著她創作個人第一首歌《幸運的你》（Lucky You）[32]。此前，她曾憑藉個人詩作《我衣櫥里的怪物》（Monster in My Closet）贏得全國詩歌大賽，但現在她專注於寫歌[33]。2003年，泰勒和父母開始與紐約音樂經紀人丹·迪米特洛（Dan Dymtrow）合作。在迪米特洛的幫助下，泰勒為Abercrombie & Fitch當模特兒，這是他們的「明日之星」計劃的一部分，而她的原創歌曲收入美寶蓮精選CD，還受邀與各大唱片公司的面談[34]。在RCA唱片的舞台上演繹原創歌曲後，這位八年級的學生獲得藝人發展合同，開始與母親頻繁前往納什維爾[35]。為幫助泰勒打入鄉村音樂界，父親在她14歲那年被調到美林證券納什維爾分部，全家人搬進田納西州亨德森維爾的湖景大宅[8]。
為了釋放所有壓力，我們父母安慰自己：「我們搬家是因為我們愛這個地方，所以不要擔心。」其實他們一點也不了解這個行業，沒有涉足過娛樂界，但我迷戀著它，所以他們做了研究，廣泛閱讀相關書籍，用盡他們能做到的一切辦法幫助我。他們的確很了不起[36]。
在田納西州，泰勒在亨德森維爾高中讀高一和高二[37]。後來，為了給巡演日程騰出空間，泰勒轉學到提供家教服務的私立基督教學校亞倫學院（Aaron Academy）。泰勒保持了4.0級的平均成績，並於2008年獲得高中文憑，花一年時間提前學完最後兩年的課程[38][39]。
14歲時，泰勒搬到田納西州納什維爾[40]，與RCA唱片簽訂藝人發展合約[41]。泰勒繼續與經驗豐富的音樂街詞曲作者合作，其中包括特洛伊·福吉斯、布雷特·比威爾斯、布雷特·詹姆士、麥克·麥克安內和沃倫兄弟[42][43]。她最終與利茲·羅斯建立了長期的合作關係。泰勒觀看了羅斯在RCA作曲家活動上的表演，建議他們應該共同寫歌[44]。兩人在泰勒每周二下午放學後上兩小時的作曲課程[45]。羅斯曾表示該課程是他「曾做過的最簡單的事。基本上，我只做她的編輯。她會寫那一天在學校發生的事。她對自己想要說的事有清晰的想像。她一定會成為最不可思議的苗子[46]。」泰勒也開始與製作人內森·查普曼錄製唱片樣碟[44]。
2004年在廣播音樂公司詞曲作者圈（BMI Songwriter's Circle）於紐約痛苦終點酒吧表演後[43][47]，泰勒成為有史以來受僱於索尼/聯合電視音樂出版最年輕的詞曲作者[48]。15歲時，泰勒離開RCA唱片，公司希望她錄製其他詞曲作者的作品，直至等到18歲發行專輯，但她已準備好帶上她自己的素材踏上職業生涯[27][49]。泰勒後來回憶：「我真的覺得留給我的時間不多了。我想在專輯裡捕捉我這些年來的生活軌跡，它們依然代表著我的經歷[50]。」她還跟經紀人丹·迪米特洛分道揚鑣，這讓丹後來將泰勒及其父母訴諸法律。2010年，法官駁回迪米特洛的六項法律索償，剩下的不當得利索償達成庭外和解[34][51][51]。
2005年在納什維爾青鳥咖啡店的行業展示會上，泰勒受到夢工廠唱片高管斯科特·波切塔的關注，其時波切塔正籌建他的獨立唱片公司大機器唱片。泰勒成為了首位簽約該公司的藝人，她的父親還購買了這間新興公司的百分之三的股份，估值12萬美元[52][53]。當作認識鄉村音樂行業，波切塔安排泰勒去CMA音樂節擔任藝人保鏢的實習工作[54]。
演藝經歷
2006－2008年：出道初期和《泰勒絲》
簽約後不久，泰勒開始創作首張同名專輯。與老牌納什維爾製作人一番摸索後，泰勒說服大機器僱傭內森·查普曼當她的樣碟製作人。雖說是首次錄製錄音室專輯，但泰勒感覺兩人產生了很好的「化學反應」[27]。泰勒親自創作了專輯裡的三首歌曲，包括兩首單曲，其餘八首與羅斯、勞勃·埃利斯·奧拉爾、布萊恩·馬赫（Brian Maher）和安傑洛·佩特拉傑吉亞共同創作[55]。從音樂上講，這張專輯「混雜了傳統鄉村音樂和輕快的搖滾吉他[56]。」
專輯於2006年10月24日發布，《紐約時報》的喬恩·卡拉馬尼卡（Jon Caramanica）把專輯形容為「流行樂理念的鄉村音樂小傑作，斯威夫特女士堅實、懇求般的聲線蘊含著天真和憤世嫉俗[57]。」《紐約人》雜誌的薩沙·弗里爾-瓊斯將16歲的泰勒絲稱為「神童」。他指出，《我們的歌》「讓我想再聽幾遍」。他還讚賞歌詞「他一手握著方向盤，另一隻手撫摸我的心房」（He's got a one-hand feel on the steering wheel, the other on my heart.）[58]。《滾石》雜誌的樂評人稱泰勒「天真但非常地經驗老到」，並欽佩《我們的歌》「瘋狂蹺課跑去唱歌的曲調跟布蘭妮一樣，有點佩西的風格[56]。」
2006年6月主打單曲《提姆·麥克羅》發布時，大機器唱片仍處在起步階段，泰勒在母親的幫助下把「單曲CD裝進信封寄給電台[59]。」她花了2006年的大部分時間在電台巡演中宣傳專輯。後來她表示，「電台巡演對於大多數歌手而言只需六個星期，而我的搞了半年[27]。」泰勒還烤餅乾、畫畫送給在電台中播放她歌曲的主持人[60]。她還在多檔電視節目中亮相，包括《奧普里大劇院》[61]、《早安美國》[62]和《互動全方位》[63]。泰勒自稱為「網絡兒童」，利用Myspace建立粉絲群[64]。這在當時是「鄉村音樂的革命」[65]。波切塔表示他決定簽下這名16歲的創作型歌手，起初讓他在唱片業同行中揚眉吐氣，但泰勒已被挖掘進這個她此前還不了解的行業：十幾歲的女孩聽鄉村音樂[65]。
除了《提姆·麥克羅》，2007年和2008年全年還有四首單曲被發布：《淚灑吉他》、《我們的歌》、《燒掉的回憶》和《早該拒絕》。四首歌均在告示牌熱門鄉村歌曲榜單中取得優異的成績，其中《我們的歌》和《早該拒絕》位列榜首。《我們的歌》讓泰勒成為憑藉一己之力創作並演唱榜首鄉村歌曲的最年輕個人[66]。《淚灑吉他》成為次等的流行熱門單曲，位列告示牌百強單曲榜第13位[67]。專輯發行首周售出39000萬張[68]，截至2011年3月，在全球已賣出超過550萬張[69]。2007年10月，泰勒發行了假日專輯《四季之聲：泰勒絲假日精選集，後於2008年7月發行迷你專輯《明亮的雙眸》[70][71]。
泰勒開展廣泛的巡演，宣傳《泰勒絲》。除了自己的歌曲，泰勒還翻唱了碧昂絲、蕾哈娜、約翰·懷特、林納·史金納和阿姆的歌曲[72][73][74]。她還在演唱會前後與歌迷進行長達四小時的零距離接觸的見面會[75]。除了音樂節和戲劇日，泰勒還為多位鄉村音樂家的巡演作開場表演。2006年年底，她為雷可福磊斯的「我和我的幫派巡演」（Me & My Gang Tour）最後九場表演作開場演出，替換被解僱的客串藝人艾瑞克·喬治[62]。泰勒隨後向喬治寄去她的首張金唱片，附帶字條：「感謝您在福磊斯巡演上『過於冗長』和『過於吵雜』的演出，我由衷地感激。——泰勒[76]。」2007年，她為喬治·斯特雷特巡演的頭二十場表演作開場表演[77]，並在肯尼·薛士尼的「拖鞋夏日巡演」（Flip-Flop Summer Tour）[78]、布拉德·帕斯利的「篝火與擴音器巡演」（Bonfires & Amplifiers Tour）特定場次[79]和提姆·麥克羅與菲斯的「靈魂碰撞II聯合巡演」中登場[80]。泰勒於2008年於「感覺依然良好」巡演（Still Feels Good Tour）中再次為福磊斯開場[81]。
泰勒和阿蘭·傑克遜共同被評為2007年納什維爾歌曲作者協會年度詞曲作者/藝人，泰勒成為獲得該項殊榮的最年輕個人[82]。她還贏得了鄉村音樂協會天際獎（Horizon Award）最佳新人獎[83]、鄉村音樂學院獎最佳女性歌手新人獎[84]和全美音樂獎最受歡迎鄉村女歌手獎[85]。她還被提名為2008年葛萊美獎最佳新人獎，但惜敗給艾米·懷恩豪斯[86]。
2008－2010年：事業突破和《無懼的愛》
泰勒的第二張錄音室專輯《無懼的愛》於2008年10月11日發布。泰勒親自創作了專輯的七首歌曲，包括兩首單曲，其餘六首與羅斯、約翰·里奇、科爾比·凱雷和希拉蕊·林德茜共同創作[87]。專輯由她和內森·查普曼共同製作[87]。從音樂上講，專輯的特點被認為是「吉他聲響亮卻低沉，副歌激動人心」，偶爾有「小提琴和班卓琴交織」[88]。
《紐約時報》的卡拉馬尼卡稱泰勒是「最優秀的流行樂詞曲作者之一，是鄉村音樂界最重要的實用主義者，她對內心世界的接觸比大多數成年人還要多[89]。」《鄉村之音》的喬什·勒夫認為她展現出「超自然的智慧和包容性」，「巧妙地避開了陳腐平庸和假裝深刻的廢話典型日記作家陷阱[90]」。《滾石》的喬迪·羅森指出泰勒「是一位在主歌－副歌－連結架構方面有直觀天賦的作曲學者，」其歌曲「親切和真實得讓人局促不安」，仿佛「從字面上撕開了鄉下女孩的日記[88]」。樂評人勞勃·克里斯蓋烏指出泰勒是一位「她還是個少女，但天賦和強大不能說是非比尋常，簡直不可思議[91]。」
泰勒如今由勞勃·艾倫打理的經紀公司掌管[92][93]，自發行之日起，他們對《無懼的愛》的宣傳非常的重視。有一集《艾倫秀》專門為專輯的發行而設，泰勒也頻繁亮相各大談話節目[65][94]。她透過Twitter、個人視頻播客等社交媒體平台與粉絲交流，還共同主持了2008年MTV音樂錄影帶大獎的暖場秀[65]。
專輯的主打單曲《愛情故事》於2008年9月發行，成為史上銷量第二的鄉村單曲，在告示牌百強單曲榜的排位最高時達到第四位[95]。另外四首於2008年和2009年全年發布的單曲為《白馬 (泰勒絲歌曲)》、《與我同在》、《十五歲》和《無懼的愛》。《與我同在》是專輯在榜單上排位最高的單曲，在百強單曲榜的最高排位達到第二位[96]。專輯以榜首成績首次亮相告示牌二百強專輯榜，銷量達到592304張，全球銷量已達到860萬張[97]，成為2009年銷量最高的專輯，給泰勒帶來了眾多跨界成功[98]。
泰勒開展了首次由她領銜的巡演，以宣傳《無懼的愛》。105場無懼的愛巡迴演唱會在北美、歐洲、澳大利亞和亞洲舉辦[99]。泰勒力邀約翰·梅爾、凱蒂·佩里在北美演出的不同場次跟她作一次過的二重唱，而客串歌星還包括小賈斯汀[100]。有110萬歌迷觀看了巡演，票房收入超過6300萬美元[101]。演唱會電影《泰勒絲：無懼的愛之旅》於電視播出，隨後還發行了DVD和藍光[102]。泰勒也在凱斯·厄本的「一起逃跑世界巡演」（Escape Together World Tour）中擔任嘉賓[103]。
除了巡演，這位歌手還在電視表演中表達對各位同行歌手的敬意。她在《CMT巨人：阿蘭·傑克遜》（CMT Giants: Alan Jackson）節目中翻唱了阿蘭·傑克遜的《Drive》，參與了搖滾樂團威豹樂團在納什維爾的聯合電視演唱會，在授予斯特拉特年代藝術家稱號的ACM電視節目中翻唱了斯特拉特的《Run》[104]。泰勒和麥莉·希拉在第51屆葛萊美獎上共同演唱她的歌曲《十五歲》，並與T-Pain在CMT大獎上即興饒舌[105]。
泰勒還錄製了一些周邊歌曲。2009年，她透過Rhapsody發布了湯姆·佩蒂歌曲《美國女孩》的翻唱版[106]，並有幸與佩蒂共同錄製歌曲直至2013年[107]。她還擔任梅爾第四張專輯《戰爭研究》歌曲《半顆心》的伴唱[108]。她還與凱莉·皮克雷共同創作並錄製了歌曲《在你一生中美好日子》[109]，並分別與馬丁·詹森Martin Johnson和勞勃·埃利斯·奧拉爾共同創作了電影《孟漢娜》中的兩首插曲《你一定可以找到歸家的路》和《瘋狂曲》[110]。泰勒還為男生愛女生的歌曲《兩人世界總比單身要強》作伴唱，該曲由馬丁·詹森創作[111]。她還為電影《情人節快樂》原聲帶貢獻了包括《今天是個童話》在內的兩首插曲[112]，並為《把希望送到海地》翻唱了泄露天機合唱團的歌曲《無力呼吸》（Breathless）[113]。
泰勒在無懼的愛巡迴演唱會洛杉磯站上表演，攝於2010年
2009年，泰勒憑藉《與我同行》贏得最受歡迎女歌手音樂錄影帶獎，成為首個贏得MTV音樂錄影帶大獎的鄉村音樂歌手[114]。但當她發表獲獎感言時，被說唱歌手肯伊·威斯特打斷。威斯特此前曾涉及多起頒獎典禮事故[115]。在活動的新聞發布廳里，泰勒表示她是坎耶的歌迷[116]，自己跟他沒有「任何過節」[117][118]。事件受到媒體的關注，在網上爆紅[119]。幾天後，泰勒告訴一名記者，威斯特私底下給她道了歉，她接受了：「他很真誠[114]。」在隨後的採訪中，她拒絕談論這一事件，以免招致「大麻煩」：「這件事發生在電視上，所以大家都看清楚了事件的原委……我並不認為我們需要談這些[120]。」有人表示，這起事件和後續的媒體關注度，讓泰勒變成「一位真正的友善的主流名人[121]。」
2010年，泰勒在葛萊美獎上收穫八項提名，其中有四項奪得大獎[122]。《無懼的愛》被提名為年度專輯和最佳鄉村專輯，而《白馬》則被提名為最佳鄉村歌曲和最佳鄉村女歌手表演[123]。她也因此成為贏得年度專輯獎的最年輕女藝人[124]。
2010年葛萊美獎頒獎典禮期間，泰勒與史蒂薇·尼克斯共同演唱《與我同在》和《雷亞農》。但泰勒的聲樂表現遭到惡評，並引發眾多媒體的強烈反響[121][125]。她的唱功被不同程度地描述為「嚴重走音」、「驚人的糟糕」和「難以置信的猥瑣」[126][127]。雖然《紐約時報》的卡拉馬尼卡認為「看到這麼有天賦的一個人突然讓人大跌眼鏡很新鮮」，表示泰勒「是過去幾年中最重要的新晉流行歌手[124]。」樂評人鮑勃·雷夫塞特玆預言她的職業生涯將在「一夜之間」玩完。他認為「斯威夫特還很年輕，愚蠢得還沒有意識到她犯下錯誤」，並公開呼籲泰勒的父親聘請「危機宣傳代理人」來處理這事。《時代》雜誌專欄作者史蒂薇·尼克斯則為這位歌手辯護[128][129]：
泰勒的決心和孩子般的天性讓我想起我自己。這是一種非常特別、非常罕見的純真。這位女孩寫的歌讓全世界為之唱和，就像尼爾·戴蒙德（Neil Diamond）和艾爾頓·強那樣……這位女性搖滾-鄉村-流行樂創作型歌手回來了，她的名字叫泰勒絲。真正拯救音樂界的便是這樣的女人[130]。
《無懼的愛》獲得眾多獎項，成為鄉村音樂史上獲獎最多的專輯[131]。泰勒成為了被鄉村音樂協會提名為年度最佳藝人的最年輕藝人，是被提名該獎的六名女藝人之一[132]。《無懼的愛》也贏得了協會的年度專輯獎[132]。泰勒也是贏得鄉村音樂學院年度專輯獎的最年輕藝人[133]。全美音樂獎授予泰勒年度藝人獎和最受歡迎鄉村專輯獎[134]。她還被詞曲作者名人堂授予哈爾·大衛星光獎[135]，被納什維爾詞曲作者協會提名為年度詞曲作者/藝人[136]。《告示牌》雜誌提名她為2009年的年度藝人[137]。泰勒在2010年入選《時代》雜誌100大最具影響力人士榜單[138]。
2010－2012年：事業起飛和《愛的告白》
泰勒於2010年10月25日發行了她的第三張錄音室專輯《愛的告白》。她創作了全部14首歌曲，與長期合作者查普曼共同製作專輯[139]。在音樂上，據稱專輯讓「鄉村流行樂領域向另類搖滾和骯髒泡泡糖流行樂擴張[140]。
《紐約時報》的卡拉馬尼卡稱專輯有野心，音樂上多元化，「非常的優秀，可能是她最好的一次[139]。」《鄉村之聲》的希恩·韋伯（Theon Weber）表示，這張專輯需要「斯威夫特的才能不帶懺悔的真正升級，但戲劇性的是：跟她的鄉村樂詞曲作者的前輩同行一樣，她所塑造的人物和環境有些源於生活，她能找到有效的方法來描述他們[141]。「克里斯瓜烏（Christgau）認為專輯的歌曲「過長且冗雜」，但表示「它們所顯露的一種努力承載著應受關注的顯著的相似之處——也就是說，要關注最好的、最廣泛的和最富情感的涵義[91]。」《滾石》雜誌的羅伯·謝菲爾德稱泰勒是「流行、搖滾或鄉村音樂界」最優秀的詞曲作者之一：「斯威夫特或許是一位聰穎的納什維爾人，她洞悉所有的熱單炮製招式，但她也是一個高度緊張、超級浪漫的女孩，有著艾卡法拉亞盆地那樣大的誇張連勝紀錄[142]。」
專輯發行前夕，泰勒開展了廣泛的宣傳活動[143]。她出席了各檔談話節目和日漸節目，並在不同尋常的地點舉辦免費的迷你演唱會，包括好萊塢大道上行駛著的開放式雙層巴士和約翰·甘迺迪國際機場的候機室[144]。她與克里斯·克里斯托佛森、艾美璐·哈瑞斯、文斯·吉爾和萊昂納爾·里奇參加了洛杉磯諾基亞俱樂部的即興吉他彈唱活動。音樂家們同台輪流介紹並不插電演唱他們的歌曲，為鄉村音樂名人堂博物館籌集資金[145][146]。
專輯的首支單曲《我的最愛》於2010年8月發行，另外五首於2010年和2011年全年發布的單曲為《重回十二月》、《太刻薄》、《我們的故事 (歌曲)》、《火花飛舞》和《有你有我》[147]。專輯在商業上獲得重大成功，以榜首位置首次殺入告示牌二百強專輯榜。發行首日銷量為104.7萬張，使得專輯成為美國歷史上第16張單周賣出100萬張的專輯[148]。截至2012年2月，專輯已在全球售出超過570萬份[149][150]。
泰勒在2011年全年和2012年初舉辦巡演宣傳專輯。111場世界巡演於北美、亞洲、歐洲、澳大利亞和紐西蘭舉辦[151]。泰勒在北美巡演期間，力邀眾多藝術家與她作一次過的二重唱。登台明星包括比伯、麥格勞、詹姆士·泰勒、傑森·瑪耶茲、肖恩·科爾文、約翰·熱茲尼克、安迪·格拉默、席琳娜·戈梅茲、塔爾·巴赫曼、妮姬·米娜、耐利、B.o.B、亞瑟小子、佛羅·里達、T.I.、喬恩·福爾曼、吉米·阿德金斯、海莉·威廉斯、熱情型男、羅尼·鄧恩、達柳斯·洛克和肯尼·薛士尼[152][153]。在北美巡演站期間，每一場表演泰勒都會在左臂上寫下不同的歌詞，表示應該被當成夜間的「情緒戒指」[154][155]。泰勒在北美巡演期間還表演了無數首不插電翻唱歌詞。每到一個城市，她都會讚揚當地出生長大的藝術家[156]。她表示翻唱歌曲能讓她在一場原本精心編排的節目「不那麼被動」[157]。超過160萬歌迷觀看巡演，票房收入超過1.23億美元[151]。泰勒首張現場專輯《愛的告白世界巡演：現場版》收錄了北美巡演的17場表演，於2011年11月發布[158]。
在第54屆葛萊美獎頒獎典禮上，泰勒的歌曲《刻薄》贏得最佳鄉村歌曲和最佳鄉村獨唱表演[159]。她也在典禮上演唱了這首歌曲。對她在2010年葛萊美獎上的表演抨擊得最為猛烈的雷夫塞特玆認為這首歌是寫給他的[160][161]，雷夫塞特玆此前很看好這位歌手的職業生涯[162]，而泰勒不定期透過電子郵件和電話與雷夫塞特玆交流。《時代》雜誌的克萊爾·蘇達夫（Claire Suddath）感覺泰勒「以復仇之心發表她要開啟復出[163]。而《今日美國》的傑米·蒂爾維斯特（Jayme Deerwester）則指出，2010年的批評似乎「讓她成為了更優秀的詞曲作者和現場表演「者[164]。
專輯也給泰勒帶來了其他大獎。她於2010年和2011年被納什維爾詞曲作者協會提名為年度詞曲作者/藝人[165][166]，於2011年和2012年被鄉村音樂學院提名為年度藝人[167]，被鄉村音樂協會提名為2011年年度藝人[168]。泰勒是2011年全美音樂獎年度藝人，而專輯則被提名為最受歡迎鄉村專輯[169]。《告示牌》將泰勒提名為2011年年度女性[170]。
儘管泰勒在2012年完成了她的第四張專輯，坦格活德邀請泰勒擔任特別演出嘉賓，雙方共同表演了《火雨》、《愛情故事》和《有你有我》[171]。在泰勒18歲首次與她見面的泰勒表示，「我們一拍即合。我喜歡她的歌，她在舞台上的亮相太棒了[172][173]。」
在此期間，泰勒還向電影《飢餓遊戲》原聲帶貢獻了兩首原創歌曲。歌曲《安然無恙》由內戰樂團與牛排博內特共同創作和錄製[174]。約翰·保羅·懷特與泰勒共事是一種「啟示……這確實是一次合作[175]。」歌詞作為專輯的主打單曲發布，截至2013年1月已在美國售出超過140萬張[176]。歌曲贏得了2013年葛萊美獎最佳視覺媒體歌曲創作獎，在第70屆金球獎上被提名為最佳原創歌曲[177]。泰勒給專輯貢獻的第二首歌曲《開眼吧》由她獨自創作，查普曼製作[178]。此外，泰勒絲還擔任《我們兩個》的和聲，該曲由盧克博士製作，出自B.o.B的第二張專輯《陌生的雲朵》[179]。，
2012－2014年：國際成名和《紅》
泰勒的第四張錄音室專輯《紅》於2012年10月22日發布[180]。專輯的16首歌中，有9首由她獨自創作，剩下的7首與羅斯、馬克思·馬丁、丹·威爾遜、艾德·希蘭和蓋瑞·萊特博迪共同創作。查普曼擔任專輯的領銜製作人，但傑夫·巴哈斯克、布奇·沃克、傑克耐夫·李、丹·霍夫和歇爾貝克亦分別製作曲目。查普曼表示他鼓勵泰勒「拓展領域，在其他情況下考驗她自己」[181]。音樂上，專輯採用中心地帶搖滾、迴響貝斯和流行舞曲，「更符合斯威夫特迷們的口味」[182][183]。
《紐約時報》的卡拉馬尼卡認為《紅》「比她通常的作品要更急就章，缺少細節」[184]，但把它放在個人年終榜單上的第二位，表示泰勒的專輯「停下來假裝她除了是一名流行巨星外一無是處，這種逐漸擴大的關注度，就像雙方彼此交談，體會專輯怎樣才能代表道德淪喪[185]。」《時代》雜誌的麗莎·威利科（Lisa Verrico）稱讚她的歌詞「壯美」，尤其是《回憶太清晰》「引人深思」[186]。《滾石》雜誌喬恩·多蘭欣賞的「看著泰勒在大詞曲作家山上蹣跚學步。她經常成功地加入瓊妮/卡羅爾·金鮮明的情感對比反映……她的自我發現計劃是流行樂壇最優秀的故事之一[187]。」
為了宣傳《紅》，全球72家電台的代表在專輯發行首周飛赴納什維爾，單獨採訪泰勒[188]。泰勒還在眾多電視談話節目中亮相，並在美國、英國、德國、法國、西班牙和澳大利亞的頒獎典禮上表演[189]。
專輯的主打單曲《絕對絕對分定了》使泰勒在告示牌百強單曲榜上首次名列第一[190][191]。另外六首單曲為《重新開始》（專供鄉村電台）、《我知道你是大麻煩》、《二十二歲》、《都變了》、《最後一次》（專供流行和國際電台）和《紅色》（專供鄉村電台）。《我們再也回不去了》和《我知道你是大麻煩》均為國際熱門單曲[191]。《紅》憑藉首周121萬份的銷量以榜首位置首秀告示牌二百強專輯榜，這是近十年來發行首日的最高銷量，使得泰勒成為首位兩張專輯在首發當天賣出一百萬張的女性[192]。截至2013年5月，專輯已在全球賣出超過600萬張[193]。
泰勒在北美、紐西蘭、澳大利亞、歐洲和亞洲舉辦86場紅巡迴演唱會[194]。艾德·希蘭在北美站上擔任表演嘉賓，每晚與泰勒演唱《都變了》。泰勒力邀的特殊嘉賓有卡莉·西蒙、泰根與莎拉、詹妮弗·洛佩茲、盧克·布萊恩、打倒男孩的派崔克·史坦普、艾麗·高登、耐利、莎拉·芭瑞黎絲、雪兒·洛薇、B.o.B、萊特博迪、列車樂團、霓虹樹樂團、弗拉茨、杭特·海斯、艾美莉·桑德和山姆·史密斯在巡演的不同場次與她對唱[195]。超過170萬歌迷出席演唱會，票房收入超過1.5億美元[196]。
泰勒在《紅》時期還與其他藝術家合作。她與傑克·安東諾夫為電影《成名機會》電影原聲帶共同創作歌曲《比小說更甜美》，並獲得第71屆金球獎最佳原創歌曲提名[197][198]。她還為麥格勞與吉他手厄本合作的歌曲《公路不關心》擔任和聲，這三個人曾三次現場表演該曲[199]。她還與文斯·吉爾和艾莉森·克勞絲在2013年鄉村音樂協會獎典禮上演唱不插電版的《紅色》[200]。泰勒在滾石樂團的50 & Counting巡演芝加哥站上演唱歌曲《淚流滿面》[201]。她還跟佛喬航線在2013年國家廣播研討會上演唱《飛彈》[202]。
儘管《紅》被總共獲得四項葛萊美獎提名，但未贏得大獎。《我們再也不回去了》在2013年葛萊美獎上被提名為年度專輯，而《紅》則在2014年葛萊美獎上被提名為年度專輯。同樣，泰勒的第四張專輯並未贏得鄉村音樂協會年度頒獎典禮的大獎。然而，泰勒被協會授予品尼高（Pinnacle）獎，以表彰她所獲得的「獨一無二」等級的成功，此前加斯·布魯克是該獎的唯一獲獎者。麥格勞、希爾、厄本、弗萊茨、斯特拉特、布拉德·斯派利為泰勒頒發該獎，而米克·傑格、西蒙、朱莉亞·羅伯茨、瑞絲·薇斯朋、埃塞爾·甘迺迪和賈斯汀·提姆布萊克錄製視頻祝賀其獲獎。《紐約時報》認為該獎旨在討好「鄉村音樂的搖錢樹、創作引擎和面向更廣闊世界的大使」，以期她能堅守鄉村風格[203]，然而《紐約人》想知道「這是否意味著泰勒和流派引導她告別過去，步向流行樂壇的統治地位[204]。」
泰勒在2012年MTV歐洲音樂大獎上贏得三項大獎，包括最佳女歌手和最佳現場表演[205]。《我知道你是大麻煩》贏得2013年MTV音樂錄影帶大獎最佳女歌手錄影帶獎[206]。泰勒在2012年全美音樂獎上被提名為最佳女性鄉村歌手，在2013年的典禮上被提名為年度藝人[207]。納什維爾詞曲作者協會在2012年2013年分別連續第五年和第六年授予泰勒詞曲作者/藝人獎[208]。
在《紅》時期，泰勒的情感生活成為媒體的重點關注對象。高客網表示泰勒已跟「宇宙中的所有男人約過會」[209]。威斯特布路浸信會抗議泰勒開演唱會，稱她的「妓女面容註定滅亡的美國」，而Abercrombie & Fitch則順勢銷售印有指泰勒是「蕩婦」標語的T恤[210]。《紐約時報》表示，她的「約會史開始轟動世界，感覺像是媒體廣泛關注的開端」，並質疑泰勒是否處在「25歲人生危機」的夾縫中[211]。在2013年的金球獎頒獎典禮上，喜劇女演員蒂娜·費和艾米·波勒拿泰勒不斷約會的名聲開玩笑，菲則警告泰勒離觀眾群中的年輕男性「遠點」：「她需要一些『我的』時間來了解自己[212]。」泰勒隨後在《名利場》的封面故事中質疑這一事件：「我可以笑我自己，但這一事件讓每個人跳入了嘲笑『斯威夫特搞太多約會』的行列中。」在其他文章中記者討論「金球獎上的女孩一般很刻薄」的問題時，泰勒讚許地引述美國前國務卿瑪德琳·奧爾布賴特的一句話：「地獄自然有特殊辦法處置那些不幫其他同胞的女人[213]。」
2014年至今：叱吒全球和《1989》
泰勒的第五張錄音室專輯《1989》於2014年10月27日發行[214]。泰勒獨自創作了其中的一首歌，其餘12首與安東諾夫、馬丁、歇爾貝克、伊莫珍·希普、萊恩·泰德和阿里·帕亞米（Ali Payami）共同創作[215]。馬丁和泰勒擔任執行製作人，而查普曼、安東諾夫、希普、泰德、帕亞米和格瑞·格克斯汀分別創作歌曲[216]。音樂上，專輯被描述為「由代替吉他的合成器和鼓推動[217]。」泰勒稱《1989》是她的首個「正式」流行樂專輯，拋棄了長期樂團中的部分成員[218][219][220][221]。
專輯的專業評價普遍積極。《滾石》的謝菲爾德表示：「非常怪異，異常興奮的情緒，瘋狂的熱情，《1989》聽起來的確像泰勒絲，儘管聽起來跟她之前所嘗試的一點也不像[222]。」《格蘭特地》的莫莉·蘭伯特（Molly Lambert）評論道，「80後專輯《1989》真的就像藍調·斯普林斯廷的《愛的隧道》，指出這位兩位藝術家都改變了音樂方向，在公眾形象和與長期樂團成員的分道揚鑣中作出轉變[223]。」《衛報》的亞歷克西斯·佩特里蒂斯（Alexis Petridis）讚揚專輯的「斯普林斯汀式的逃脫式敘事和60年代女子組合所討論的浪漫宿命的毀滅……《1989》的原因在於她被授予拒絕給她的同行尊重，這是非常地顯而易見的。[224]。」在《1989》的宣傳活動中，泰勒邀請樂迷去到她在紐約、納什維爾、洛杉磯和羅德島的家參加秘密專輯試聽會「《1989》秘密會議」[225]。她「熟練的」藉助各大社交媒體平台邀請行業分析師發表評論[226]。她還在眾多談話節目中亮相，在美國和英國的頒獎典禮上表演，並擔任《美國之聲》的選手顧問[227]。
專輯的主打單曲《通通甩掉》於2014年8月發行，在告示牌百強單曲榜中位列榜首，泰勒絲在受訪時謙虛道：＂在告示牌百強單曲榜中位列榜首，只是一件小事，相較瑪麗亞．嘉兒和瑪丹娜，我真是小巫見大巫＂。《空格》和混音版和但祛斑的《敵對》分列單曲榜第二位和第四位，均在美國榜上位列榜首。第三支單曲《風格》在美國榜上躋身前十，位列第六。專輯發行首周在美國賣出1287000張，比過去12年來所有專輯的首周銷量要多。這讓泰勒成為唯一一位有三張專輯在發行首周賣出超過100萬張的藝人[228]，後來成為了2014年銷量最高的專輯，共賣出366萬張[229]。截至2015年2月，專輯在全球賣出超過860萬張[230]。專輯發售前夕，泰勒為《華爾街日報》撰寫專欄文章，強調專輯目前的重要性[231]。2014年11月，她從Spotify移除她的整個作品目錄，認為流媒體公司靠廣告支撐的免費服務損害了能給詞曲作者提供更高版稅的優質服務。然而，她的備份目錄仍然可以在其他流媒體服務平台上找到[232]。2015年6月21日，泰勒批評蘋果公司音樂流媒體服務Apple Music在流媒體服務三個月試用期期間不給藝術家提供稿費。在一封公開信中，她稱該安排「不公平」，表示「Apple Music不會在那個三個月裡頭付錢給作曲家、製作人或藝術家……請不要讓我們（發片藝人）無償為你們提供我們的音樂」，並表示會將《1989》從目錄中撤下[233]。翌日，埃迪·庫伊在Twitter上宣布蘋果公司正在改變政策，將在免費試用期期間付錢給藝人[234]。泰勒同樣透過Twitter寫道，「本周的事件過後，我決定把《1989》放進Apple Music……（我）太開心了」。她總結道她沒跟蘋果簽訂獨家合同，這是她「在直覺中第一次感覺到流發行我的專輯是正確的[235]。」
1989巡迴演唱會將於2015年5月到12月舉行，泰勒將在日本、美國、加拿大、英國、愛爾蘭、德國、荷蘭和澳大利亞表演[236]。海姆、萬斯·喬伊、肖恩·曼德斯、詹姆士·貝伊將在巡演的不同場次擔任嘉賓藝人[237]。在《1989》時期，泰勒與其他音樂家進行了合作。她與保羅·麥卡尼在「周六夜現場40周年特別節目」的幕後派對上演唱《我看見她站在那兒》和《通通甩掉》[238]，與肯尼·薛士尼在他的大復興巡演於納什維爾的首戰演出中演唱《巨星》[239]。在iHeartRadio音樂獎上，她用吉他與瑪丹娜不插電演唱《鬼城》[240]。泰勒被提名為《告示牌》2014年年度女性，是唯一一位兩度榮膺該獎的藝人[241]。同年，她在全美音樂獎上獲得迪克·克拉克傑出貢獻獎[242]。在2015年葛萊美獎上，《通通甩掉》獲得三項提名，其中包括年度唱片和年度歌曲[243]，同時在2015年全英音樂獎上，泰勒贏得最佳國際女歌手獎[244]。泰勒被《時代》雜誌提名為2015年「偶像類」時代百大人物[245]。泰勒與其他七位藝術家在2015年鄉村音樂學院獎上獲得50周年裡程碑獎[246]。
2015年6月，《空格》在YouTube的點閱率達到10億，成為第二位音樂錄影帶在YouTube突破10億的女歌手和第四位有10億音樂影片點閱率的歌手。[247]8月5日，泰勒在推特宣布將發行《1989》的第五首單曲《狂野的夢》，該曲已於8月25日發行[248]。8月31日，泰勒在2015年MTV音樂錄影帶大獎上憑藉年度音樂錄影帶、最佳女歌手錄影帶、最佳流行錄影帶、最佳合作四項大獎領跑，並在暖場秀上播放《狂野的夢》的音樂錄影帶[249]。在2015年MTV歐洲音樂大獎上，泰勒繼續以九項提名領跑[250]。
在第64屆BMI流行音樂獎，斯威夫特榮膺泰勒絲大獎。這是BMI繼1990年麥可·傑克森後二度以個人名字頒發大獎[251]。斯威夫特還於2016年出演蘋果公司廣告，與德雷克和未來共唱兩人的作品《飛人》[252]。
藝術技巧
所受影響
泰勒最早的音樂記憶，是聽她的外祖母馬喬里·芬利（Marjorie Finlay，娘家姓Moehlenkamp）在教堂唱歌[17][253]。芬利年輕是波多黎各一檔電視節目的主持人，還在泰國和新加坡出演歌劇[9][254]。泰勒年紀小小就會欣賞迪士尼電影原聲帶：「我的父母發現一旦我忘掉了歌詞，就會自己編[30][255]。」後來，她的父母讓她接觸詹姆士·泰勒、賽門與葛芬柯和戴夫·萊帕德等藝術家[256][257]。泰勒表示，她自信歸功於幫助還是孩子的她準備課堂展示的母親[258]。她還認為「迷戀於給母親寫故事和講故事」[259]。
泰勒被「仙妮婭、菲思、南方小雞等90年代的傑出女性鄉村音樂家們帶入鄉村音樂界[72][260]。」她被鄉村音樂的故事和音色吸引住了[261]。作曲家兼表演者唐恩給她在音樂上的影響最大[262]。希爾是泰勒的童年榜樣：「但凡她的言行和衣著，我都嘗試去模仿[263][264]。」泰勒欽佩南方的反叛態度和他們表演自創樂器的能力[9][265]，該樂團的歌曲《帶我走牛仔》是泰勒第一支學會用吉他彈奏歌曲[266]。
泰勒開始探索鄉村巨星前輩的音樂，包括克萊因、羅莉·塔琳[9]、桃莉·巴頓和泰咪·懷尼特[9][267]。她認為桃莉是「一位是所有女性詞曲作者的傑出榜樣[264]。」其他影響到她的主流鄉村音樂人包括米蘭達·蘭伯特[268]、德懷特·尤肯姆[269]、斯特拉特[9]、加斯·布魯克斯[72]、肯尼·薛士尼[264]、瑞芭·麥肯泰爾[270]、傑克遜[9]、馬蒂娜·麥克布萊德[271]、萊姆斯[272]、麥格勞[273]和布拉德·佩斯利[274]。泰勒也欽佩瑞恩·亞當斯[275]、帕蒂·格里芬[276]、洛瑞·麥肯納[277]和美好冬季樂團等另類鄉村藝術家[278]。
其他流派藝術家也影響到泰勒。青少年時期的她喜歡漢森和小甜甜布蘭妮等泡泡糖流行樂藝人，她對斯皮爾斯仍然有「毫不動搖的熱愛」[279][280]。讀高中時，泰勒喜歡聽風速告解樂團[281]、打倒男孩[282]、全美反對陣線[283]、大胃王吉米等情感核樂團的歌[284]。她也是席琳·狄翁[285]、英格麗·麥可森[286]、米歇爾·布蘭奇[284]、粉紅佳人[287]、艾拉妮絲·莫莉塞特[288]、艾希莉·辛普森[289]、凱莉·克萊森[290]、菲菲·道布森[284]和艾薇兒·拉維尼等當代女性創作型歌手歌迷[290]。
泰勒十分關心電視劇《橘郡風雲》和《實習醫生格蕾》的音樂總監，劇中的每一首歌她都會去下載[278]。她也是嘻哈樂迷，表示「（生活方式中的）傲慢是鄉村樂和嘻哈共同的元素[9]。」泰勒還從老藝人目錄中的作品汲取靈感。她稱尼克斯是一位「英雄」，「在很多方面激勵著我」[176][291]。她認為佩蒂「是我的基座」[292]。她對雪莉兒合唱團、多麗絲·特洛伊和沙灘男孩等60年代的藝人也很「痴迷」[155][293]。影響也來自於其他女性流行搖滾前輩歌手，包括帕特·貝納塔爾[290][294]、梅麗莎·埃瑟里奇[294]、莎拉·克勞克蘭[288]、肖恩·科爾[295]和琳達·朗絲黛[296][297]。
泰勒把保羅·麥卡尼、藍調·斯普林斯汀、艾美璐·哈里斯、克里斯·克里斯托佛森和卡莉·西蒙列為她的職業模範：「儘管他們擁有機遇，但他們在整個職業生涯一直沒有改變流派[295][298][299]。」披頭四樂團成員，現獨唱藝術家麥卡尼讓泰勒感覺「好像我進入到他的心臟和他的大腦裡去了」：「所有音樂人僅能奢望這樣的遺產[300]。」她欣賞斯普林斯汀，因為他「經過了這麼長一段時間仍在樂壇保持影響力」[301]。她還立志在未來成為像哈里斯那樣的人：「她不在乎名利，只在乎音樂[302]。」泰勒認為克里斯托佛森「在寫歌方面很有才華……他是行業的老將之一，但你不能夠說還沒有琢磨透，就把它吐出來了[303]。」她欽佩西蒙「詞曲創作和誠實」：「她很情緒化，但也很堅強[304]。」
歌曲主題和風格
主題上，《衛報》指出泰勒在她的前兩張專輯中「難以置信地擅長將青少年生活看作是一種令人嚮往、棕褐色的懷念[305]。」《紐約雜誌》指出，很少有創作型歌手能締造「明確地描繪他們的青少年生活的唱片……離她（泰勒）最近的前輩可能是六十年代的布萊恩·威爾森，在她（泰勒）到來之前，布萊恩是一個真正的青春期性格導演[306]。」珍妮斯·艾恩也被用作對比[298]。
泰勒的第二張專輯《無懼的愛》出現了童話般的想像。她探討了「童話故事和愛情的現實之間」的脫節[307][308]。她在後來的專輯探討更為成年人的關係[299]。除了浪漫和愛情，泰勒的歌曲還探討父母子女的關係（如《完美的一天》（The Best Day）、《長不大》（Never Grow Up）、《羅南》（Ronan））、友情（如《十五歲》、《呼吸》（Breathe）、《二十二歲》、《敵對》）[309][310]、逃離（如《外面》（The Outside）、《一席之地》（A Place in This World）、《用微笑做自己》（Tied Together with a Smile）、《太刻薄》、《通通甩掉》）、成名（如《幸運兒》（The Lucky One）、《藏身之地》（I Know Places））和職業抱負（如《改變》（Change）、《直到永遠》（Long Live））[311][312]。
據稱泰勒所定義的質量是詞曲作者要「有表達和緊抓稍縱即逝的情感和印象的判斷力，用懷舊的禮物先發制人（有時甚至是未來的），她知道總有一天自己也會成為過去[313]。」斯威夫特經常利用「一氣呵成的語句暗示大量和糟糕不適合用於歌曲的事物及增強或顛覆表面性敘事的事物」[314]。《紐約人》雜誌曾表示，她的歌「儘管不是顛覆性的，但有一定的複雜性……青澀的歌曲夾雜著前程破滅的暗示[315]。」
在結構上，《Slate》雜誌指出泰勒「毫無費力、異於常人地掌握流行樂壇的公約：很少有詞曲作者比她建立的結構還要好[316]。」《滾石》稱她為「詞曲作者的學者，對主歌-副歌-連結結構有著直覺上的天賦[317]。」《鄉村之聲》指出泰勒頻繁採用了三段主歌視覺暫留逆轉[314]。在畫面感方面，重複是泰勒歌曲創作的顯著特點。《衛報》表示，「她花了太多時間去親吻雨露，似乎她還沒有患上戰壕腳是種奇蹟[305]。」作者補充道，「斯威夫特的功勞是她在（第四張）專輯中探索出一種全新的抒情主題[183]。」《美國詞曲作者》雜誌指出泰勒是「一位偉大的詞曲作者，所寫的歌無與倫比、敏銳度幾乎不自然……甚至連她最早的素材有著全面的特點——也許是一絲不苟——遣詞和蓄意的旋律結構，不帶一絲慵懶的韻味或是漫無目的的曲調[318][319]。」儘管對斯威夫特作品的評價「幾乎全是正面的」，但《紐約人》稱她一般被形容為「不算巴布·狄倫那樣有遠見的音樂人，而更像個熟練的技術工人」[298]。
「對於一名描寫自己的感情的女性來說，被描述成有點黏人、瘋狂、不顧一切地想要讓你跟她結婚生子的女友，這讓我認為可能是值得慶祝的事情——女性描寫自身感情的懺悔方式——就是趕走它、翻轉它、把它纏繞到一些坦率地說有點性別歧視的事物里。
——— 斯威夫特回應對她的歌詞創作的批評
[320]
泰勒在她的作品中採用了自傳細節[321]。小時候聽音樂時，讓他感到困惑的是，「當我知道某人的私生活要發生些什麼，他們卻沒有在他們的音樂中處理這個問題[322]。」
《紐約時報》認為，「伸張正義是斯威夫特女士們存在的理由[323]。」在她的歌曲中，泰勒經常處理高中三年和近年來同行名人的難以言表的壓榨[323]。梅爾將「親愛的約翰」的主角假定為自己，認為這首歌羞辱了他：「我認為是一種廉價的詞曲創作。我知道她是世界上最炙手可熱的明星之一，我不是那種會落井下石的人，但我認為你寫完歌摩拳擦掌的想著，'等著看他接這一招！'是在濫用你的才華[324]。」《鄉村之聲》已經淡化了泰勒作曲的這一方面：「教人們讀懂歌詞就像是一位愛出風頭的教授所做。這已危及到對泰勒的天賦的由衷讚美。這不是懺悔，但卻是戲劇性的[325]。」《紐約雜誌》認為媒體監督她使用自傳細節是「性別上的歧視，由於這不用問她的男同行們」：「了解斯威夫特這位拒絕向曾經問過她的記者認錯不那麼漂亮的女孩能夠讓人釋然[326]。」
這位歌手她自己也表示，她所有的歌曲都是不真實的[327]，經常要靠觀察[328]。除了她的自帶的線索標籤，泰勒儘量不去具體談論歌手「因為這些人都是真實的。你嘗試去審視自己算哪根蔥敢當作曲家，就不會完全被其他人從公交車上擠下來[329]。」
音樂和演唱風格
泰勒的音樂融合了流行樂、流行搖滾和鄉村元素[330][331]，擁有從E3到F#5兩個八度的輕抒情女高音音域[332]。她自稱鄉村藝人，直至2014年《1989》發行，這被她稱為「在音樂層面上有凝聚力的流行專輯[333][334]。」儘管《1989》走流行樂路線[219]，但泰勒仍打算在未來繼續錄製鄉村音樂專輯[334]。
《滾石》斷言，「她可能會在鄉村電台上表演，但她迄今為止為數不多的真正的搖滾明星[335]。」《紐約時報》指出，「斯威夫特的音樂中沒有很多對鄉村樂的暗示——幾個班卓琴掃弦，在舞台上穿著一雙牛仔靴，抱著一個痴痴的吉他——但她迷人、脆弱地表達出獨一無二的納什維爾[336]。」《紐約客》認為她「被認為是納什維爾鄉村流行樂傳統的一部分，不僅在於她寫的敘事曲有著旋律上的識別度和戲劇般的形態——這是納什維爾人的慣用手法[337]。」《衛報》指出泰勒「斯堪的納維亞人流行樂工廠做無用功的效率製作潦草地製作旋律[305]」。
泰勒的聲線被認為是「甜蜜但柔弱」[338]。在錄音棚里錄音，《洛杉磯時報》稱泰勒所「定義」的發音姿勢像是「滑落的線條，就像一聲知足的嘆息或像是挑眉毛，給她那受到只顧享樂的年輕女性歡迎的熱單帶來輕鬆親密的空氣[140]。」《滾石》在《愛的告白》的樂評中表示：「斯威夫特的聲線不受影響得足以掩飾她作為一名歌手是多麼的會算計，為了應付害羞的女孩試圖表白的經典模式歌詞，她降低了她的聲音[339]。」在《愛的告白》的另一篇樂評中，《鄉村之聲》指出她措辭是以前的那種「平淡混亂的，但現在改了。她仍然發出緊張和柔軟的聲音，而且經常迷失在音調中，把某些人搞瘋，但她學會了如何讓歌詞聽起來像是它們的本來意思[141]。」
在演唱會布置方面，《好萊塢報導者》稱泰勒「盡其所能，但肯定不會出現像克莉絲汀·阿奎萊拉或卡麗·安德伍的那種旗鼓相當的場面[338]。」她的演唱會唱功在2009年被描述成「平淡」、「細微，有時像個小馬駒那樣的搖搖晃晃[340][341]。「然而，泰勒拒絕用自動調音修正軟體修音的態度獲得讚賞[342][343][344]。
在接受《紐約人》採訪時，泰勒稱她的主要特點是當作曲家：「我寫的歌、我的聲音只是親近那些歌詞的一種方式[8][345]。「波爾切塔在2010年承認泰勒「並不是最好的技術型歌手」，但形容她是「我們所以知道的最好的溝通者[346]。」斯威夫特的聲樂表現讓人們感到擔心，她已經「投入大量的精力」去改進它[347]。另據2010年的報導，她還在繼續上聲樂課[348][349]。她表示自己唯一對表演感到緊張是在「我不清楚觀眾如何看待我，就像是在頒獎典禮上」時[350]。
公眾形象
泰勒有著很高的Q Score和戴維-布朗指數，這反映出她在美國有著高水平的公眾辨識度（90%）和流行性（80%）[351]。這位歌手認為她有著意識到給年輕歌迷帶來影響的「責任感」對年輕歌迷的影響是有知覺[352]。一名《滾石》記者在2009年在禮儀方面描述泰勒：「如果斯威夫特有著（選美）比賽的面孔，那它一定是紋上去的，因為它永遠不會掉[60][353]。」
2012年，《滾石》稱泰勒「習慣了阿諛奉承」[354]，而《好萊塢報導者》稱她是「自比爾·柯林頓以來最棒的人（Best People Person）[355]。」據稱她是那種「發奮圖強、野心勃勃的人，願意讓她的事業茁壯成長[356]。」2012年《時尚》雜誌的封面故事將泰勒描述為「聰明、風趣、偶爾有點徹頭徹尾的淫穢」[357]。Grantland將泰勒描述為「書呆子」，「某種意義上有公開的神經質，這種神經質是你在菲斯·希爾或卡麗·安德伍等金髮鄉村公主身上從未看到過的。她更像「《安妮·霍爾》中的黛安·基頓——過分親切又總想討好他人，但充滿了馬不停蹄、緊張和飄飄乎的能量[358]。」
在推廣《1989》期間，泰勒開始運用社交媒體直接回應樂迷，並邀請100名樂迷參演《通通甩掉》的音樂錄影帶[359]。泰勒還給樂迷們私人郵寄節日禮物[360]，並邀請樂迷到家中做客[361]。她表示，樂迷是「我所擁有的最持久且最親密的關係」[362]，並定期在頒獎典禮上感謝他們[363][364]。她還喜歡追尋並找出在場歌迷。泰勒在社交媒體上有非常多的粉絲，包括Instagram和最近的Tumblr[365]——即使是出席頒獎典禮時[366]。
在她早年的職業生涯中，泰勒的標誌性造型是吊帶裙加牛仔靴[367][368]。這種時尚風格仍然被眾多歌迷在出席她的演唱會時模仿[367][369]。在正式活動中，泰勒因「閃閃發光的串珠禮服」而聞名[367]。她的自來捲髮型被樂迷們複製，泰勒表示：「我記得我把頭髮拉直過，我想像其他人那樣，那現在的事實是還會有人模仿我這樣做麼？說笑而已[369]。」2011年末，《時尚》雜誌讓她剪劉海來拍封面照片，現在她經常拉直頭髮[370]。2011年，泰勒被《時尚》雜誌提名為「美國風格圖標」（Icon of Amercian Style）[371]。
影響力和認可
泰勒的作品獲得前輩藝人的好評。比爾·威瑟斯表示：「她是一個聰明的作曲家，我能體會到她的智慧，她的成功實至名歸[372]。」尼爾·楊把她形容為「一位偉大的作曲家」：「我喜歡泰勒絲，我喜歡聽她（的歌）。我喜歡看她回應所有的攻擊。我喜歡她給自己下的定義。所以我關注它[373][374]。」史蒂芬·斯蒂爾斯則為泰勒的懺悔式創作風格辯護：「這就是作曲家該做的……袒露自己的感情，然後把它寫下來。去他媽的。如果我還年輕，我肯定會完全被她俘獲，成為她的粉絲[375][376][377]。」
曾兩次與泰勒合作的詹姆士·泰勒表示：「我們一拍即合。我喜歡她的歌，她在舞台上的亮相太棒了[172][173]。」埃爾維斯·科斯特洛表示：「我覺得她挺有意思的……你可以從她身上看到一定程度的淡定，我對此很好奇[378]。」朱迪·科林斯指出泰勒繼承了思想獨立的藝術家的血統，是當今明星的模範[379]。史蒂夫·厄爾稱讚《1989》：「是一張非常棒的唱片！她是一位真正的詞曲作者[380]。」
至於泰勒，克里斯托佛森表示「她把我給征服了。讓我驚訝的是，這人那麼年輕竟然能寫出如此偉大的歌曲。擺在她前面的是一個偉大的職業生涯[381][382]。」珍妮斯·伊恩寫道，「斯威夫特改變了音樂、歌曲創作和女孩彈吉他的面貌……他們是的確存在的[383]。」尼克斯認為泰勒寫的歌「就像尼爾·戴蒙德和埃爾頓·約翰那樣，讓整個世界為之歌唱[130]。」她評論道，這位年輕的歌手的歌《今天是個童話》「永遠地住進了我的心房，在很多方面都讓我想到自己[384]。」林賽·白金漢將泰勒稱為目前有著佛利·伍麥克的耐力藝術家：「其他我很喜歡泰勒絲。我很佩服她所做的事[385]。」
瓊·邦·喬飛稱她「在各個方面、外貌和形態上是實打實的。她是一個作曲家，她是一個歌者，她還是一個漂亮的女孩……就像，她什麼都有[386]。」帕頓「對她的印象非常深刻，尤其是她寫的歌……真正讓我印象深刻的是她的深度，她所擁有的這些特質將持續很長一段時間[387][388]。」瑟里奇評論道，「我愛她的靈魂，她的精神。我認為她能給人們帶來驚喜，她的影響會持續一段時間[389][390]。」
泰勒還受到同時代詞曲作家的稱讚。梅爾是泰勒職業生涯早年的支持者——兩人曾錄製過二重唱歌曲，曾兩次在演唱會上合唱：「不管你把她放進哪一個時期的時間機器，她都會有熱門的唱片[391]。」瑞恩·亞當斯稱她是「我所見過的最他媽驚人作曲家之一。我曾跟她坐在房間裡，聽到她即興創作歌曲，這真的讓人難以置信。這是純粹的鍊金術[392]。」凱薩琳·漢納表示，「總的來看泰勒絲，我認為她的歌詞非常的聰明，我喜歡她自己寫的音樂[393]。」雪莉·曼森表示，泰勒「寫歌非常有才華……她自己創造了成功的大門，並朝它而去。我們應該為她與體制逆流而行的勇氣鼓掌。這就是藝術家應該做的[394]。」HBO電視連續劇《衰姐們》原創人兼演員莉娜·丹恩形容泰勒跟她「在藝術上志趣相投[395]」。泰勒也獲得了德雷克[396]、泰根與莎拉[397][398]、格蘭姆斯[399]、凱莎[400]、凱蒂·佩里[401]、凱莉·克萊森[402]和女神卡卡[403]的一致好評。
其他事業
代言產品
在推廣首張專輯期間，泰勒擔任l.e.i牛仔褲和威瑞森無線移動音樂促銷活動代言人[404][405]。在《無懼的愛》時期，她在沃爾瑪推出l.e.i夏裝系列[406] ，還設計美國賀卡公司的賀卡和Jakks Pacific的玩偶[407][408]。她還擔任NHL納什維爾掠奪者隊和索尼Cyber-shot數位相機的代言人[409][410]。她還參演電子遊戲《樂團英雄》的廣告，瑞弗斯·柯摩、彼特·溫茲和特拉維斯·巴克爾擔任她的伴奏樂團[411]。在《放手去愛》時期，她透過目標百貨發行專輯的特別版[412]。泰勒還是封面女郎的代言人[413]，推出了兩款伊莉莎白·雅頓香水——Wonderstruck[414]和Wonderstruck Enchanted[415]。
在宣傳第四張專輯《紅》期間，泰勒向目標百貨[416]、棒!約翰[188]和沃爾格林提供獨家促銷裝專輯[417]。她還擔任無糖可口可樂、凱玆鞋業運動鞋的代言人[418]，並推出她的第三款伊莉莎白·雅頓香水「Taylor by Taylor Swift」[419]，繼續與索尼電子[420]和美國賀卡公司[421]展開合作。泰勒在紅巡迴演唱會期間與亞洲航空和澳洲航空進行合作，科爾內托冰激淋贊助亞洲站巡演[422]。在推廣《1989》期間，泰勒與地鐵、Keds、目標百貨和無糖可口可樂搭售專輯[423]。2014年，泰勒推出第四款香水Incredible Things[424]。
演藝生涯
泰勒的首次表演是於2009年在CBS電視連續劇《CSI犯罪現場》中扮演一位叛逆的少年[425]。《紐約時報》指出，該角色讓泰勒「有點調皮，但也讓人信服」[426]。《滾石》認為她「本色出演」，「當演員不錯」，並稱她為永遠的配角[427] 。而《芝加哥論壇報》認為，她「表現得很好」[428]。當年晚些時候，泰勒主持並擔任《周六夜現場》的音樂嘉賓[429]。《娛樂周刊》稱她為「《周六夜現場》本季迄今為止最棒的主持人」，並指出她「總是準備好迎接挑戰，似乎從其中找到樂趣，還幫助其他劇組成員炮製笑料。「她證明自己」在眾多小品角色擁有令人嘆服的適應能力，啟發更多女性，展現出自蒂娜·費-艾米·波勒時期以來的最棒的少女感性[430]。
泰勒於2010年出演了她的電影處女作、合奏喜劇《情人節快樂》，飾演高中校隊運動員的無厘頭女友[431]。《洛杉磯時報》感受到她的表演蘊藏著「認真的喜劇功力」[432]，而《舊金山紀事報》則認為她「非常可笑」[433]。《時代》雜誌表示，泰勒飾演的角色「相當迷人」[434]。然而，《綜藝》雜誌認為「完全失去方向……她需要找一位在行的導演夯實她的基礎，引導她那明顯充沛的精力」[435]。《每日新聞》稱她的表演「笨拙得令人難堪」，而《Slant》雜誌則認為她「不具觀賞性」[436][437]。2012年，泰勒在動畫電影《老雷斯的故事》中為一棵樹的愛人奧黛麗（Audrey）配音。2013年，她在情景喜劇《房客小妹》中有短暫的客串演出。2014年，她在改編電影《授者》中擔任配角羅斯瑪麗[438] 。
慈善事業
泰勒的慈善事業受到做點什麼獎[439]、回饋基金（The Giving Back Fund）[440]和田納西州災害服務部的認可（Tennessee Disaster Services）的認可[441]。
泰勒於愛的告白巡迴演唱會
澳大利亞雪梨站上表演，攝於2012年
2012年，米歇爾·歐巴馬授予泰勒重大幫助獎（The Big Help Award），以表彰她「獻身於幫助他人的事業，通過行動激勵其他人[442]。」當年，勞勃·甘迺迪司法和人權中心的凱莉·甘迺迪希望漣漪獎（Ripple of Hope Award），以表彰她「年紀輕輕全心全意為了宣傳……斯威夫特就是那種我們希望我們的女兒去學習的女人[443][444]。」
泰勒是藝術教育的支持者。2010年，她向母校亨德森威爾高中捐出7.5萬美元，幫助學校整修禮堂的音響和燈光系統[445]。2012年，她認捐400萬美元，用於興建納什維爾的鄉村音樂名人堂博物館的全新教育中心[446]。這座7500平方英尺的建築於2014年開張，方便青少年和老年人開展新項目，也用作工作室[447][448]。中心包括三間教室和一件陳列室，還有一間屋子設有音樂可愛動物園和一間「潮濕」的教室，用來製作演唱會海報及其他藝術品[449]。博物館工作人員將它命名為泰勒絲教育中心（The Taylor Swift Education Center），歌手可作為顧問參與其中[450]。同年，泰勒與教材租賃公司Chegg共同向美國六所學校的音樂系捐出6萬美元[451][452]。2013年，泰勒捐10萬美元給纳什维尔交响乐团[453]。
泰勒還推廣兒童識字教育。2009年，她捐25萬美元給全美各所她曾上過學或有過合作的學校。該款項用於購買圖書、資助教育項目並幫助支付教師工資[454]。2010年，她參與在全美學校轉播的網上直播節目《與泰勒絲一起讀書》（Read Now! with Taylor Swift），響應學樂的每日閱讀活動（Read Every Day）[455][456]。2011年，泰勒向賓夕法尼亞雷丁市公共圖書館捐獻6000冊學樂書籍[457]。2012年，她向田納西州納什維爾公共圖書館捐獻14000冊書[458]，其中大部分書籍被流動放置，其餘的送給低收入家庭兒童、幼兒園和託兒所[458]。2012年，她共同支持了美國全國教育協會的全美閱讀活動（Read Across America），並錄製公共服務公告，鼓勵孩子們多讀書[459]。同年，泰勒在第二個學樂網絡直播節目中宣傳閱讀的力量，全美教室觀看直播[460]。2013年，透過兒童閱讀推廣計劃發起的倡議，她向雷丁醫院兒童保健中心的早期識字計劃捐贈2000冊學樂書籍[461]。2014年，她亮相READ活動[462]，參與另一個學樂網絡直播節目，節目在美國教室直播[463]。同年，她將歌曲《歡迎來紐約》的所有收益捐給紐約市公立學校（New York City Public Schools）[464]。
縱觀她的職業生涯，泰勒曾捐獻資金幫助自然災害的受害者。2008年，她將在鄉村音樂節上銷售的產品的收益捐給紅十字會賑災基金[465]。當年晚些時候，她向紅十字會捐出10萬美元，幫助2008年愛荷華州洪災的災民[466]。2009年，泰勒參加雪梨的聲音救濟演唱會，幫助維多利亞森林大火的救災行動[467]，據報導她給澳大利亞紅十字會作出的貢獻比任何藝術家都要多[468]。2010年，她參加海地的希望募捐活動，在活動中表演並回復那些希望捐款的觀眾的電話[469]。她還為《海地的希望》專輯錄製歌曲[470]。為響應2010年5月美國田納西州洪災的救災行動，泰勒向WS音樂影片電視台舉辦的募捐活動捐贈50萬美元[471]。當年晚些時候，她捐出10萬美元協助重建田納西州亨德森威爾因洪水損壞的遊樂場[472]。2011年，泰勒將愛的告白巡迴演唱會北美站的最終彩排，改為用於幫助美國近期龍捲風受害者的慈善音樂會，籌集了超過75萬美元[473]。她還向阿拉巴馬州橄欖球教練尼克·塞班的慈善機構「尼克的孩子」（Nick's Kids）捐贈25萬美元，協助西阿拉巴馬州龍捲風的救災工作[474]。2012年，泰勒支持人道建築的重建海岸（Restore the Shore）MTV募捐活動，為颶風桑迪善後[475]。
泰勒反對歧視LGBT。2008年拉里·金謀殺案過後，她錄製了一段男女同性戀和異性戀教育網絡公共服務公告，與仇恨犯罪搏鬥[476]。在金逝世周年紀念日，泰勒告訴《十七歲》雜誌，她的父母教她「永遠不要用他們所愛的人、他們的膚色或他們的信仰來判斷別人[477]。」2011年，泰勒的反霸凌歌曲《太刻薄》的音樂錄影帶出現了高中的歧視同性戀問題。該錄影帶後來被提名為MTV音樂錄影帶大獎社會活動獎[478][479][480]。《紐約時報》認為她湧入「年輕女性（多數為異性戀）為一代同性戀樂迷提供配樂的浪潮，讓他們在當前動盪和混亂的文化信息中找回自己[478]。」
這位歌手還參與了一些慈善機構為患兒提供服務的活動。2008年，她向維多利亞路口岡營（Victory Junction Gang Camp）捐獻一輛粉紅色的雪佛蘭皮卡[481]。2011年，身為鄉村音樂學院年度藝人，泰勒向田納西州聖席德兒童研究醫院捐獻25000萬美元。這一數字跟學院配對過[482]。2012年，泰勒參與對抗癌症）募捐活動，表演歌曲《羅南》。這首歌是她用來紀念一位死於神經母細胞瘤的四歲男孩的。這首歌可在數字渠道下載，所獲得的全部收益捐贈給與癌症相關的慈善[483]。2014年，她向V癌症研究基金會和費城兒童醫院分別捐出10萬美元[484]和5萬美元[485]。泰勒還透過願望成真基金會見了許多患病的樂迷[486][487][488]。她還暗訪了聖席德兒童研究醫院[489]、沃爾特·里德陸軍醫療中心[490]、麥當勞叔叔之家[491]、雪松-西奈醫療中心[492]、兒童醫院及醫療中心[493]和范德比爾特兒童醫院[494]等醫院。
泰勒鼓勵年輕在全球青年服務日當日參加當地社區的志願者活動[495]。2007年，她與田納西州警察局長協會（Tennessee Association of Chiefs of Police）聯合發起一場保護兒童免受網絡侵犯的運動[496]。當年，她支持好事達保險）的青少年安全駕駛推廣活動[497]。2009年，泰勒錄製音頻公共服務公告，使聽眾「有鑑別能力地」意識到聽覺的重要性[498]。她還於2010年亮相「喝過牛奶沒有」活動[499]。泰勒還向眾多慈善機構捐贈大量拍賣物品，包括埃爾頓·約翰愛滋病基金會[500]、聯合國兒童基金會節水項目）[501]、樂施會[502]、國際仁人家園[503]、音樂關懷[504]和賑濟美國[505]。她還在眾多機構舉辦慈善音樂會上表演，包括紐約市糧食銀行[506]和施賴納斯兒童醫院[507]。
私生活
家庭
泰勒在田納西州貝爾米德為父母購置了一間四居室的豪宅[508]。泰勒的弟弟奧斯汀是聖母大學畢業生，就讀於表演系[13][509]。泰勒的母親於2014年12月被診斷出癌症[510]。泰勒是女演員潔米·金的兒子理歐（Leo）的乾媽[511]。
住所
泰勒平時住在紐約翠貝卡區（Tribeca）的一套複式房[218][512]。她還在加利福尼亞州貝弗利山莊有一套三居室的平方[513]，在田納西州納什維爾有一套複式房[8][514]，在羅德島守望山有一套八居室的避暑房[515]，在倫敦亦有一棟房子[516]），。
感情
泰勒的前男友有喬·強納斯[517][518]、泰勒·洛納[519][520]、約翰·梅爾[521][522][523][524]、傑克·葛倫霍[525][526][527][528]、政治家族後裔康納爾·甘迺迪[529][530]、哈利·斯泰爾[531][532]和凱文·哈里斯[533]。
泰勒在2013年和2014年並沒有跟人約會，表示不願意回應其他媒體的關注[534]：「我有種感覺，如果我公開自己的感情生活，它將成為職業生涯的弱點[535] 。」
2015年3月，泰勒開始與唱片製作人兼DJ凱文·哈里斯約會[536][537]。到2015年6月，《福布斯》雜誌將兩人評為過去一年收入最高的明星情侶，合共收益超過1.46億美元[538]。2016年6月初，兩人宣布分手[533]。
2016年6月16日，與Calvin Harris 分手二個星期後，泰勒被拍到與在Met Gela 晚會上認識的湯姆·希德勒斯頓在泰勒羅德島住家不遠的海灘上激吻約會[539]。
政治
2008年美國總統選舉期間，她支持每個女性都很重要（Every Woman Counts）活動，旨在鼓勵女性參與政治，並與眾多鄉村巨星為「為你的國家投票」活動（Vote (For Your) Country）錄製公共服務公告[540]。她表示：「我不認為我要嘗試的工作，是左右人們投票方式[9]。」美國總統歐巴馬的就職典禮結束後，她告訴《滾石》雜誌，自己支持這位總統：「我從未看到這個國家對在我有生之年中的政治決策如此的開心。我很高興，這是我的首次參加選舉投票[541]。」
2010年，前美國總統喬治·布希在緬因州肯納邦克波特出席泰勒的電視特別節目的錄製[542]，後來他稱斯威夫特「很純潔」、「非常漂亮」[543]。2012年，泰勒榮獲兒童選擇獎，以表彰她對米歇爾·歐巴馬所做的慈善工作，米歇爾曾稱讚她「已經飆升到音樂產業的頂端，但仍腳踏實地，打破了每一個在22歲完成的期望[544]。」泰勒後來稱第一夫人為「榜樣」[545]。2012年接受採訪時，泰勒表示，儘管她設法把自己保持得「受過教育和儘可能的有學問」，但她不喜歡「講政治，因為政治可能會影響到其他人[546]。」泰勒與甘迺迪家族接觸了很久[547]，她曾向埃塞爾·甘迺迪表示她的崇拜[548][549]。泰勒還是一位女權主義者[550][551]。
黑客攻擊
2015年1月27日，參與索尼影業遭黑客攻擊事件的黑客組織「蜥蜴部隊」（Lizard Squad）侵入了泰勒的Twitter和Instagram帳號，聲稱已獲得這位歌手的不雅照片，只需一定數額的比特幣就可以買到[552]。泰勒後來發表聲明，表示Twitter已經刪除黑客的帳戶，凍結了她的帳戶，直至官方弄清楚事件的原因才給她新的密碼[553]。奪回帳戶控制權後，她發布推文，將自己的歌曲《通通甩掉》的歌詞改成「因為黑客就是擅長黑，黑，黑，黑」（Cause the hackers gonna hack, hack, hack, hack, hack），並直接回擊黑客：「順便說一句，那些黑客說他們有『裸照』？你們就愛耍這招嗎？祝你們PS愉快，因為你們什麼都沒有！」（PS any hackers saying they have 'nudes'? Psssh you'd love that wouldn't you! Have fun photoshopping cause you got NOTHING.）[554]
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B3%B0%E5%8B%92%C2%B7%E6%96%AF%E5%A8%81%E5%A4%AB%E7%89%B9
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泰勒絲昨晚拿下全英音樂獎的最大獎殊榮，穿上性感造型登台領獎，每個角度都好辣。
泰勒絲一身性感造型登台拿獎。
泰勒絲在自己的 IG 分享了辣照。
一張外媒拍到正面照，超雄偉深溝直接曝光。https://istyle.ltn.com.tw/article/16278
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