法蘭克·歐文·蓋瑞 ，CC （英語：Frank Owen Gehry ，GAIR -ee戈德堡 (Goldberg)；1929年2月28日—2025年12月5日）美國 後現代主義 及解構主義 建築師 ，曾獲得普利茲克獎 。
法蘭克·蓋瑞生於加拿大 ，後來移民並長駐於美國 ，他於1970年代因其獨特風格而嶄露頭角，他善於將日常材料與複雜且充滿動感的結構相結合。儘管蓋瑞本人對於被歸類持保留態度，他的建築風格常被描述為解構主義 。2010年世界建築調查（World Architecture Survey）認為他的作品是當代建築最重要的作品之一，《浮華世界 》雜誌更稱蓋瑞為「當代最重要的建築師」。
蓋瑞於加州 聖莫尼卡 的私人住宅 ，啟動了他的建築生涯， 讓蓋瑞脫離了「紙上建築師」的狀態，許多知名建築師在接到他們的首個大型訂單前，幾乎都經歷過這樣紙上作業的青澀成型階段。蓋瑞著名的作品包括鈦金屬 打造的西班牙 畢爾包 畢爾包古根漢美術館 、美國麻省理工學院 史塔特科技中心 、洛杉磯迪士尼音樂廳 、西雅圖 的體驗音樂館 、巴黎 的路易威登藝術中心 明尼亞波利斯 的魏斯曼藝術博物館 、捷克共和國 的跳舞的房子 等。
在他的職業生涯中，蓋瑞獲得了無數獎項和榮譽，包括1989年的普立茲克建築獎 。他也曾榮獲美國國家藝術獎章 和總統自由勳章 。
法蘭克·戈德堡[ 1] 多倫多 的多倫多總醫院 [ 2] [ 3] [ 4]
戈德堡的父母分別是薩迪·塞爾瑪（Sadie Thelma，婚前姓卡普蘭斯基/卡普蘭，Kaplanski/Caplan）和歐文·戈德堡（Irving Goldberg）。[ 5] 紐約市 ，具有俄裔猶太人 羅茲 波蘭裔猶太人 [ 6] [ 7] [ 8]
[ 9] [ 10]
蓋瑞在作品中大量使用波紋鋼材 鐵絲網圍籬 夾板 [ 11]
他在祖父主持的儀式中獲得希伯來名「以法蓮（Ephraim）」，但僅於其猶太教成人禮 期間使用。[ 12] [ 13]
1947年，全家移居美國 加利福尼亞州 。蓋瑞在當地擔任送貨卡車司機，並於洛杉磯城市學院 [ 14]
我在洛杉磯開卡車、讀城市學院；試過電台主持但不擅長，也試過化學工程但不喜歡。後來我開始思考自己真正熱愛的事，藝術、博物館、音樂，還有與祖母一起堆積木的時光。於是我憑直覺去修了幾門建築課。[ 15]
他於1954年畢業於南加州大學 建築學院 威廉·佩雷拉 [ 16] 阿爾法·艾普西隆·派兄弟會 [ 17] [ 18]
之後，他暫時離開建築領域，從事多項工作，其中包含在美國陸軍 服役。[ 10] 劍橋市 哈佛大學 設計研究院 城市規劃 社會主義 思想影響，強調建築的社會責任，但其進步理念未獲哈佛師長認可，使他倍感失望。[ 19] 富爾亨西奧·巴蒂斯塔 設計宮殿。[ 5] [ 20]
柴特－戴建築 加利福尼亞州威尼斯 位於法蘭克福－施萬海姆 雲杉街8號 （2010），外覆不鏽鋼與玻璃，樓高76層盧·魯沃腦健康中心 拉斯維加斯 （2010）新世界中心 邁阿密海灘 （2011）蓋瑞最終從哈佛大學 研究所退學，並創立家具製造公司Easy Edges，專門生產以紙板 [ 21] [ 22] [ 23]
之後，他返回洛杉磯，加入其在南加州大學（USC）時實習的建築事務所維克托·格呂恩建築事務所 艾迪懷爾德（加州） 2 ），被稱為「大衛小屋」。[ 24]
大衛小屋展現了蓋瑞後期建築風格的初現，包括外牆突出梁柱、直紋道格拉斯杉細節以及外露未加工的天花橫梁。該作品亦深受亞洲建築影響，尤其是日本奈良 正倉院 [ 25]
1961年，蓋瑞移居巴黎，加入建築師安德烈·雷蒙德（Andre Remonde）事務所工作。[ 26] [ 10] [ 27]
蓋瑞早期的委託多位於南加州，包括創新的商業建築如聖塔莫尼卡廣場 洛杉磯威尼斯 [ 28] [ 29] [ 30]
1980年代完工的其他建築包括位於[[聖佩德羅 的卡布里洛海洋水族館 加州科學中心 加州航太博物館 [ 31] 普利茲克建築獎 。評審形容他「始終保持對實驗的開放精神，並兼具成熟與自信，不受批評界或自身成功的束縛。他的建築透過空間與材料的拼貼並置，使使用者同時感受舞臺與幕後的存在」。[ 32]
蓋瑞持續在加州創作，如與藝術家克拉斯·歐登伯格 合作的望遠鏡大樓 明尼亞波利斯 魏斯曼藝術博物館 法蘭西電影資料館 布拉格 的跳舞的房子 （1996）。[ 33]
1994年至1996年間，蓋瑞為位於法蘭克福－施瓦內姆 畢爾包 的畢爾包古根漢美術館 正式開幕，使蓋瑞的國際聲望大幅提升。該館被《紐約客 》譽為「20世紀的傑作」，建築師菲利普·強生 亦稱其為「我們這個時代最偉大的建築」。[ 34] [ 35] [ 36] 華特·迪士尼音樂廳 （2003年）更成為當地市區更新的核心；《洛杉磯時報 》評論其為「對質疑者與批評者最有力的回應」。[ 37]
他亦設計了芝加哥千禧公園內的露天傑·普利茲克露天音樂廳 （2004年），[ 38] 邁阿密海灘 、風格低調的新世界中心 [ 39] 史塔特科技中心 （2004年），[ 40] 彼得·B·劉易斯 [ 41] 流行文化博物館 （2000年），[ 42] IAC大樓 [ 43] 雲杉街8號 （2011年）。[ 44]
2010年代，蓋瑞的主要國際作品包括雪梨科技大學的周澤榮博士大樓 （2014年完工）。[ 45] [ 46] 阿布達比古根漢美術館 ，以及位於多倫多的Forma摩天大樓 [ 47] 費城藝術博物館 的長期整建計畫。2013年10月，他與福斯特建築事務所 共同受任為倫敦巴特西發電站 開發案「高街區段」的設計建築師，這是他在該市的首個項目。[ 48]
然而，蓋瑞亦有多項設計案未能順利推動，包括華盛頓特區科科倫藝術館 擴建案、紐約市南街海港 附近的新古根漢博物館，以及被開發商布魯斯·瑞納 布魯克林太平洋公園 佩雷爾曼表演藝術中心 [ 49]
部分停滯項目後續仍有進展：在多年爭議與解職後，蓋瑞再次被任命為洛杉磯格蘭大道計畫 德懷特·艾森豪紀念碑 [ 50] [ 51]
2014年，蓋瑞設計的兩座博物館正式啟用，分別為巴拿馬城 的生物博物館 [ 52] [ 53] 布洛涅森林 路易威登藝術基金會 [ 54] [ 55] [ 56] [ 57] [ 58] [ 59] 洛杉磯河流基金會 洛杉磯河 [ 60] [ 61]
2015年2月，雪梨科技大學 的新建築正式啟用，造價達A$180million，其外牆以超過320000塊手工砌磚與玻璃組成。蓋瑞表示此類「像揉皺紙袋」的設計不會再次複製。[ 62]
2016年11月，蓋瑞接受法國《十字架報 法蘭索瓦·歐蘭德 唐納·川普 當選美國總統，他可以選擇移居法國。[ 63] [ 64] [ 65]
蓋瑞與川普的爭執可追溯至2010年，當時蓋瑞設計的雲杉街8號完工後，比鄰近的華爾街40號 高出1英尺，成為當時紐約市最高住宅建築。[ 64] [ 66] 華盛頓哥倫比亞特區 德懷特·艾森豪紀念碑 [ 67] 阿爾勒LUMA美術館 [ 68]
《建築師報 洛杉磯青少年交響樂團 華納兄弟 [ 69]
2025年12月5日，蓋瑞因呼吸系統疾病在聖塔莫尼卡的住所去世，享耆壽96歲。他身後留下妻子貝爾塔及三名子女。[ 70] [ 71]
外界普遍認為蓋瑞的建築風格「難以歸類」。其作品展現出強烈的實驗精神，同時兼具專業實務上的嚴謹要求，多數設計並未追隨主流風格潮流。[ 72] 現代主義 教育影響，但他在作品中試圖擺脫現代主義的典型語彙，同時保留其內在的革新理念。他的設計常在既有條件與意料之外的呈現方式之間取得張力，被評論為「使我們創造出有趣、雕塑性強、並帶來良好體驗的建築」，但也有觀點認為，在當代講求效益的環境下，此種手法可能逐漸式微。[ 72]
蓋瑞的部分作品在視覺上看似未完成或粗獷，但此種美學與1960至1970年代加州的放克藝術 [ 73] 解構主義 [ 74] [ 75]
然而，1988年紐約惠特尼美國藝術博物館 的回顧展亦顯示，他同時是一位熟悉歐洲藝術史與當代雕塑、繪畫的古典意涵藝術家。[ 73]
蓋瑞將建築視為本質上即具雕塑性的領域，並指出：「我始終認為建築本身就是三度空間的物件，因此也是雕塑。」[ 76] 維克多·什克洛夫斯基 [ 77]
蓋瑞的猶太背景與移民經歷亦影響其建築觀。他經常以重新詮釋傳統形式的方式呈現其多元文化的生活經驗。評論者認為，他的作品在某種程度上「批判消費主義」，透過拒絕華麗表現來強調創意本身的價值。[ 78]
蓋瑞的設計亦以創新材料運用見稱。他經常採用非傳統建材，例如波浪鋼板、鐵絲網與夾板，以挑戰建築美學的既有框架。其「粗獷美學」[ 78]
畢爾包古根漢美術館 「畢爾包效應」（Bilbao effect）一詞源自城市規劃領域，用以描述蓋瑞建築作品所帶來的城市轉型效應[ 79] [ 80] [ 81] 畢爾包古根漢美術館 ，該建築成功促進畢爾包 的都市再生，展示建築如何推動經濟與文化復興。美術館以動感曲線造型與鈦金屬外殼著稱，呈現蓋瑞風格中強調流動性與動態性的特徵。[ 36] [ 82] [ 83] 英國廣播公司 [ 84]
隨著畢爾包古根漢美術館的成功，評論界開始以「畢爾包效應」指稱城市透過高度識別度與創新性的地標建築實現文化與經濟復興。[ 85] [ 86]
此成功案例後，各地陸續嘗試以大型且視覺突出的建築委託複製此效應，成果不一。例如丹尼爾·里伯斯金 主持的丹佛美術館 擴建案，以及蓋瑞其他作品，包括洛杉磯華特迪士尼音樂廳（受好評）與西雅圖流行文化博物館（具爭議）。[ 87]
儘管部分觀點將「畢爾包效應」與明星建築師 明星建築師 [ 88] [ 88] [ 89]
David Cabin – 加州艾德懷德（1957）
梅莉維瑟郵報露天劇場 – 馬里蘭州哥倫比亞市（1967）
勞斯公司舊總部 – 馬里蘭州哥倫比亞市（1974）
「El Peix」魚形雕塑 – 巴塞隆納奧林匹克港（1992）
韋瑟黑德管理學院 – 俄亥俄州克里夫蘭（2002）
理查・費雪表演藝術中心 – 紐約州安南戴爾（2003）
馬貝絲德里斯卡爾酒莊酒店 – 埃爾希戈（2006）
歐爾–奧基夫藝術博物館 – 密西西比州比洛克西（2010）
托雷多藝術博物館視覺藝術中心 – 俄亥俄州托雷多（2013）
The Grand 與康拉德飯店 – 洛杉磯（2024）
2011年1月，蓋瑞加入南加州大學 教職，擔任羅伯特·M·威德尼建築教授 [ 90] 哈佛大學 、加州大學洛杉磯分校 多倫多大學 、哥倫比亞大學 蘇黎世聯邦理工學院 耶魯大學 任教。[ 91]
2017年2月，MasterClass宣布推出由蓋瑞主講的線上建築課程，並於同年7月正式發布。[ 92]
蓋瑞自1960年代起即參與洛杉磯郡藝術博物館 的展覽設計。1965年，他設計了洛杉磯郡藝術博物館「日本藝術珍品展 亞述浮雕展 比利·阿爾·班斯頓回顧展 圖坦卡門寶藏展 俄羅斯前衛藝術展1910–1930 60年代十七位藝術家展 德國表現主義雕塑展 墮落藝術：納粹德國前衛藝術的命運 洛杉磯郡藝術博物館 芝加哥藝術學院 史密森尼學會 柏林舊博物館 [ 93] [ 94] 雷斯尼克館 亞歷山大·考爾德 史蒂芬妮·巴倫 [ 95]
除了長期在洛杉磯郡藝術博物館參與展覽設計外，蓋瑞亦為其他機構設計多個展覽。1998年，索羅門·R·古根漢博物館 摩托車藝術展 [ 96]
2014年，他策劃了好友兼商人彼得·阿奈爾 Milk Studios Gallery [ 97]
1983年，蓋瑞為盧辛達·柴爾茲 洛杉磯當代藝術博物館 「臨時當代館」首演，之後巡演至布魯克林音樂學院 城市劇院 。舞台由兩個相互傾斜的層次構成，並以鏈網作為背景。[ 98] [ 99] FringeArts [ 100]
2003年，蓋瑞為理察·B·費舍爾表演藝術中心 亞洛斯拉夫·雅納切克 命運 [ 101]
2012年，蓋瑞為洛杉磯愛樂 唐喬萬尼 迪士尼音樂廳 [ 102]
2014年4月，蓋瑞為芝加哥交響樂團 皮埃爾·布萊茲 [ 103]
扭曲側椅 除了建築設計之外，蓋瑞亦設計家具 、珠寶 及日用品等作品。[ 104] Knoll公司 赫勒家具公司 蒂芙尼公司 設計珠寶，並設計雕塑及玻璃瓶（如Wyborowa伏特加 紙板 製作。1992年春，他推出了「彎木家具系列（Bentwood Furniture）」，每件作品皆以不同的曲棍球術語命名。他最初接觸家具設計是在1954年服役於美國陸軍 期間為士兵設計家具。[ 105]
在許多設計中，蓋瑞受到魚的啟發。他曾表示：「我接觸魚的形象是偶然的。」他的興趣部分源於當時同事在重現希臘神廟，他認為「三億年前，人類之前都是魚……如果你要回溯，並對前進感到不安，就回到三億年前。為什麼只停在希臘人？所以我開始在素描本裡畫魚，然後我開始意識到其中有些東西。」[ 106]
因此，他於1984至1986年間製作了首批「魚燈（Fish Lamps）」，以鐵線支架塑形成魚形，再將ColorCore塑料層板碎片逐片黏貼上去。自1984年首批燈具創作以來，魚形成為他作品的反覆出現的主題，最著名的包括1989–1992年在巴塞隆納奧林匹克村 明尼亞波利斯雕塑公園 立魚玻璃雕塑 [ 107]
蓋瑞設計的水壺，展示於印第安納波利斯藝術博物館 2012年，蓋瑞與奢侈珠寶公司蒂芙尼公司 [ 108]
2004年，他設計了世界曲棍球盃 [ 109] Emeco [ 110]
2014年，蓋瑞被法國路易威登 選為六位「創新者」之一，設計以其經典Monogram圖案 [ 111]
2015年，蓋瑞設計了他的第一艘遊艇。[ 112] 軒尼詩 [ 113]
蓋瑞的事務所曾在建築軟體創新領域有所貢獻。[ 114] 蓋瑞科技 達梭系統公司 數位專案軟體 GTeam軟體 崔博科技 [ 115] [ 116]
蓋瑞為歸化美國公民 [ 117] [ 118] 聖莫尼卡 ，並在洛杉磯 [ 119] 冰球 愛好者，曾在事務所成立名為 FOG（取自 Frank Owen Gehry 首字母）的冰球聯盟。[ 120] 世界冰球錦標賽獎盃 [ 121]
1952年，蓋瑞與安妮塔·辛德爾（Anita Synder）結婚；1966年離婚。[ 1] [ 1] [ 70]
蓋瑞以偶爾暴躁的性格聞名。2014年10月，他前往奧維耶多 領取阿斯圖里亞斯親王獎 時，在新聞發布會上對指責他為「炫耀型建築師」的記者豎中指，引發廣泛關注與討論。[ 122] [ 123]
他是加州遊艇俱樂部 馬里納德爾雷 Foggy 航行。[ 124]
2014年10月，蓋瑞作品在巴黎龐畢度中心 [ 125] 休士頓當代藝術博物館 高等藝術博物館 亞特蘭大
多家博物館亦曾策劃蓋瑞相關展覽，包括費城藝術博物館 現代藝術博物館 高古軒畫廊 所羅門·R·古根漢博物館 畢爾包古根漢博物館 猶太博物館 米蘭第十七屆三年展 [ 126]
蓋瑞於1980年參與威尼斯雙年展 過去的存在 Strada Novissima 」裝置設計建築立面。[ 127] 克萊斯·奧登堡 Il Corso del Coltello 》的裝置與表演作品。[ 128] [ 129] Ungapatchket 》裝置參與該年度展會。[ 130]
2015年10月，東京的 21_21設計視界 Frank Gehry. I Have An Idea 」展覽，由日本建築師種田陽平策展。[ 131]
2021年，位於比佛利山 高古軒畫廊 Spinning Tales 」展覽，展出蓋瑞的最新魚類雕塑作品。[ 132]
蓋瑞被視為美國建築界最具影響力的人物之一，也是20世紀最具代表性的建築師之一。[ 133] [ 134] 衛報 法蘭克·洛伊·萊特 [ 133] 紐約時報 [ 70] 洛杉磯時報 [ 135]
2004年，蓋瑞在兒童電視節目《亞瑟小子 樹屋 [ 136] 辛普森家庭 》〈七瓶啤酒的告密者 春田鎮 設計音樂廳。其後他表示對此出演感到後悔，因為劇中一則關於其設計方式的玩笑，造成外界誤解他的實際創作過程。[ 137]
2006年，導演薛尼·波勒 拍攝紀錄片《法蘭克·蓋瑞素描 [ 138]
2009年，以建築為靈感的冰淇淋三明治品牌酷屋斯 義式冰淇淋 肉桂糖餅乾 [ 139] [ 140]
蓋瑞於1974年當選美國建築師學會 設計未來委員會 阿迦汗建築獎 [ 171] [ 172]
以下為法蘭克·蓋瑞自1987年起獲頒之榮譽學位列表：[ 173]
《Sketches of Frank Gehry》，港譯速寫建築大師，薛尼·波勒 2008年遺作，講述法蘭克·蓋瑞的設計理念。 https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%B3%95%E8%98%AD%E5%85%8B%C2%B7%E8%93%8B%E7%91%9E
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