演藝經歷[編輯]
1989年-2006年：《早期生活》[編輯]
泰勒絲出生於美國賓夕法尼亞州的里汀（Reading），在懷奧米辛長大至14歲。父親斯科特·絲薇芙特（Scott Kingsley Swift）, 是在美林證券成為股票經紀人，他是在美國賓夕法尼亞成長；而母親安德莉亞·芬萊·絲薇芙特（Andrea Finlay）在成為家庭主婦之前是一名共同基金的市場總監。安德莉亞是在新加坡過她的人生的首十年。過後她就在德克薩斯州生活。她的父親是在東南亞成為油井工程師。泰勒絲有一個弟弟——奧斯汀(Austin Swift)。他在美國聖母大學就讀。[14]。在絲薇芙特四年級的時候，曾以一篇3頁長的詩歌《我壁櫥里的怪物》贏得了全國詩歌大賽[15][16]。
十歲的時候，泰勒絲開始寫歌並在卡拉OK大賽、節日以及家鄉周圍一帶演唱。某個夏天，她專心的寫了一篇350頁的小說，該小說依舊沒有出版[17]。
她是當地一個受周六夜現場啟發的兒童短喜劇團隊TheatreKids Live的成員，在團隊中她顯示了與生俱來的喜劇天賦。Kirk Cremer的母親在觀看了她的卡拉OK表演後，建議泰勒絲致力於鄉村音樂而不是戲劇表演。不久，Cremer開始在當地一家商場租用空間並在周末進行卡拉OK伴奏下的表演。隨著更大膽的表演和觀眾數目的增加，她開始在當地其他一些公開演唱和卡拉OK夜上表演。第一次較大的表演是在當地藝人Pat Garrett安排的Bloomsburg Fair上的一次受歡迎的表演[18]。 泰勒絲11歲的時候，首次去了納什維爾，通過分發卡拉OK伴唱的樣帶，希望可以得到一個唱片合約。她把拷貝給了城市裡每一個唱片公司[19]，但都被唱片公司和同行拒絕了[20]。
泰勒絲回到賓夕法尼亞州，她被邀請在美國網球公開賽錦標賽上演唱；她對美國國歌的演藝受到了很大的關注[21]。泰勒絲12歲時，從一位電腦維修員那裡學習吉他的，維修員教她如何演奏三和弦。在學完了這些三和弦後，她寫了第一首歌《幸運的你》[22]。她開始經常寫歌並且用這來發洩她來自學校的折磨。其他小孩經常欺負她，因此寫了關於他們的歌[23]。 開始寫歌並且彈12弦吉他。泰勒絲開始經常拜訪納什維爾並和當地的作曲家一起寫歌。在她14歲那年，她的家人決定搬往納什維爾偏遠的郊區[24]。
泰勒絲15歲時，拒絕了RCA唱片，因為公司想用歌手發展協議限制她[25]。然後泰勒絲在納什維爾作曲家集合地The Bluebird Café演唱時引起了Scott Borchetta的注意並和她簽約[26]。Scott Borchetta剛成立了自己的唱片公司Big Machine Records。她在14歲的時候也和Sony/ATV Tree publishing house簽約，成為最年輕的詞作曲家[27]。
2006年-2008年：《泰勒絲》[編輯]
2006年6月，泰勒·絲薇芙特在一個咖啡廳用 koa木吉他表演
2006年中期，泰勒·絲薇芙特發售了她的首張單曲《Tim McGraw》，併到達告示牌最熱鄉村音樂排行榜第6的位置[28]。之後，她的同名專輯《泰勒絲薇芙特》（英語：Taylor Swift）在2006年10月24日發行[29]。在這張專輯中，泰勒·絲薇芙特親自或共同創作了所有的歌曲，該專輯首次在公告牌二百強專輯榜中以第19名出現並在第一周發售了39,000張專輯[30]。之後達到了公告牌鄉村音樂專輯排行榜首位，並且在公告牌二百強專輯榜中位於第5位[31]，然後在鄉村音樂專輯排行榜上保持了連續的8周[32]，並在前24保持了91周[33]。近十年以來，保持銷量第一20周或20周以上的唯一的鄉村歌手是南方小雞和卡麗·安德伍[34]。截止到2008年11月，泰勒·絲薇芙特已經售出了超過300萬份拷貝和750萬次單曲下載[35]。
在MySpace上，泰勒·絲薇芙特已經被點擊超越了2億次。她現在還是在MySpace的10佳音樂排行榜內，並且在鄉村歌手排行上位於第一[36] 。泰勒·絲薇芙特是2008年度MySpace上搜索量最高的音樂家[37]。《Tim McGraw》的MTV在GAC的粉絲每周20佳音樂投票榜上創造了連續30周的記錄，並位於美國鄉村音樂電視獎(CMT)視頻榜首位。該MTV也使泰勒·絲薇芙特得到了2007年CMT音樂獎的最具突破錄影帶獎(Breakthrough Video of the Year) [38]。她對鄉村音樂演員的追求開始於《GAC的短片集》，該短片集是一部半紀錄片、半音樂視頻的系列，並從2006年夏天開始在鄉村音樂頻道播出[39]。2007年五月，泰勒·絲薇芙特在美國鄉村音樂協會獎上表演了《提姆·麥克羅》。她對著觀眾席中的提姆·麥克羅演唱，並把她自己第一次介紹給了提姆·麥克羅。泰勒·絲薇芙特在Soul2Soul 2007巡迴演出上為提姆·麥克羅和菲絲·希爾表演了開場曲目。她以前還為喬治·斯特雷特、Brad Paisley和雷可福磊斯進行過開場表演[40]。
2007年8月21日，泰勒·絲薇芙特在美國達人的總決賽上現場表演[41]。《泰勒·絲薇芙特》（英語：Taylor Swift）專輯的第二張單曲，《Teardrops on My Guitar》在2007年2月24日發行。該曲最初在2007年中期出現在排行榜上，位於公告牌最熱鄉村音樂排行榜第2，Billboard Hot 100排行榜第33。該曲在2007末和流行音樂混音以後再次發行，並達到Hot 100的13位，Pop 100的11位。2007年10月，納什維爾歌曲作家國際協會授予泰勒·絲薇芙特年度歌曲作家/藝術家獎，這使其成為贏得該獎項的最年輕歌手[42]。
2007年11月7日，泰勒·絲薇芙特贏得了2007年鄉村音樂協會最佳新人獎(CMA Horizon Award)並且表演了她專輯裡的第3首單曲《我們的歌(Our Song)》。2007年12月22日，這首歌成為她在公告牌最熱鄉村音樂排行榜第一的歌，而且是從第6跳躍到第1的。這是從1998年1月以來到的最高跳幅，那時提姆·麥克羅的〈Just to See You Smile〉，也是從第6跳躍到了第1[43]。《我們的歌》在鄉村排行榜上占據了6周第1，並位於Billboard Hot 100排行榜第16和Billboard Pop 100排行榜第24位。泰勒·絲薇芙特也錄製了假期專輯《Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection》，該專輯於2007年10 月16日在Target專賣店獨有發行。這張專輯沒有她的同名專輯那麼成功，其混合了假日經典的〈ast Christmas" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Last_Christmas">Last Christmas〉和泰勒·絲薇芙特的原創歌曲。泰勒得到了2008年的葛萊美的最佳新人提名，但敗於艾米·懷恩豪斯。泰勒·絲薇芙特最成功的單曲《icture to Burn" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Picture_to_Burn">Picture to Burn》是她首張專輯中的第4首單曲。這首歌在2008年初發行並在2008年春季的公告牌鄉村排行榜上位於第3。
Big Machine唱片公司在5月19日，星期一，發布了《Should've Said No》。這首歌是泰勒首張專輯中的第5首也是最後一首單曲。她在43屆鄉村音樂協會獎上表演了該曲[44]。
《Should've Said No》在2008年8月23日成為泰勒·絲薇芙特第二張冠軍單曲。2008年8月，泰勒·絲薇芙特在於納許維爾舉行的CMA音樂節上持續簽名達8小時。這是自1996年Garth Brooks23小時馬拉松後最長的簽名活動[45]。同年夏天，泰勒·絲薇芙特發布《Beautiful Eyes》 ，這張EP只在Wal-Mart售賣[46]。在發行後的首星期，專輯已賣出4萬5千張，首次登上美國Billboard鄉村排行榜的第一名以及公告牌二百強專輯榜的第九名。在首張同名專輯登上鄉村專輯排行榜第二名的同週，泰勒是繼黎安萊姆斯於1997拿下同名次的第一個歌手。[47] 泰勒一般會用爲她定做的寇阿相思木吉他表演。[48]
2008年-2010年：《無懼的愛》[編輯]
泰勒的第二張專輯《無懼的愛》（英語：Fearless）在美國於2008年11月11日發行。[49]專輯在公告牌二百強專輯榜上到達了第一的位置。《無懼的愛》，排名經過幾次異動之後，這張專輯一共獲得11週榜首名次，這成績是近十年來女歌手中的最佳紀錄，而且這張專輯在Billboard 200榜內停留時間長達222週（4年左右）。這張完全由她親手譜曲填詞的專輯，全美的銷售數字已經突破620萬張，它同時還獲得「滾石雜誌」、「紐約時報」以及「美聯社」等遴選為年度最佳專輯之一。
在這張專輯中，泰勒選擇以更成熟的角度來看待隱藏在男女之間的情感關係，《ove Story (Taylor Swift song)" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Love_Story_(Taylor_Swift_song)">Love Story》是一首以羅密歐與茱麗葉的愛情故事為基礎，然後再賦予現代愛情觀的佳作；至於被選為影集「實習醫生」第5季首集主題曲的《White Horse》，以及《You're Not Sorry》、《Tell Me Why》等歌曲就是要點醒全天下戀人，昭告大家幸福快樂的日子不會從天而降，是要自己去爭取的；此外，泰勒·絲薇芙特也與部落格女孩Colbie Caillat合唱美麗動人的《Breathe》。專輯同時收錄了首張同名專輯中的《Teardrops On My Guitar》、《Should've Said No》、《Our Song》等3首暢銷曲。
11週冠軍的《無懼的愛》獲得2009年告示牌年終榜中『年度最佳專輯』和『年度最佳鄉村專輯』兩項桂冠，泰勒是第一次榮膺這兩個獎項。《無懼的愛》除了在排行榜上成績亮眼之外，它在第52屆葛萊美獎當中更一舉獲得『年度專輯獎』和『最佳鄉村專輯獎』，她更是葛萊美獎史上最年輕的年度專輯獎得主（得獎當年泰勒才19歲）。 2008年，該專輯賣出了鄉村音樂最高的銷售量592,304份。包括其他種類的音樂，這也是美國女藝人公開銷售最長的專輯。[50] 首打歌曲《Fearless》也同時上榜鄉村和流行音樂榜。發售後的第一周，泰勒售出了超出129,000份數碼拷貝。這是其成為歷史上鄉村專輯中在線銷量開端最好的專輯。[51]Nielsen SoundScan從2004年開始跟蹤數據，而該專輯也使得泰勒成為數碼專輯每周銷量的第四高。[52] 經過8周的銷售，《無懼的愛》（英語：Fearless）已經售出了超過338,467份付費下載，並使其成為數碼銷售歷史上最暢銷專輯。緊跟其後的是泰勒的首張專輯《泰勒》（英語：Taylor Swift），該專輯截止到2009年4月18日售出了236,046下載。[53]
2010年-2012年：《愛的告白》[編輯]
2010年底，泰勒發行了她的第三張個人專輯《愛的告白》（英語：Speak Now）。這張專輯不僅以首週104萬張的銷售量使泰勒成為史上唯一首週銷量破百萬的鄉村女歌手，更打破近十年女歌手首週銷量的紀錄。而不同於前兩張專輯的是，此張專輯中收錄的每首歌均是由泰勒獨自完成。泰勒表示專輯名稱及同名歌曲的靈感來自於西方婚禮時牧師在婚禮結束前的結語「有異議請現在開口，否則請永遠保持緘默」（Speak now or forever hold your peace），「我知道我總是沒在對的時機說出對的話，亦或在該有所表示時大聲表白，不過……我將那些不曾說出口的告白都寫成了歌曲」泰勒表示。 泰勒表示《愛的告白》是關於2009年至2010年這兩年間的生活及心情，其中的每首歌曲都如同一封封的公開信，有著特定的訴說對象。 粉絲及媒體對於泰勒在歌曲中傾訴及暗指的對象深感興趣，在單曲陸續公布後，各式各樣的揣測便廣為流傳及討論，而專輯中多首描述演藝圈內人的歌曲也更加受到矚目。泰勒曾承認單曲「Back To December(重回十二月)」是為先前的誹聞對象泰勒洛特所寫，以表達自己錯過對方愛意的歉意。 除此之外，專輯中描寫遭花花公子欺騙的單曲「Dear John」則被普遍認為是暗指約翰梅爾的心碎情歌。痛斥第三者的「Better Than Revenge」則被認為是關於史前一萬年女主角凱蜜拉貝爾。「Innocent」則是關於2009年在MTV音樂錄影帶大獎中肯恩威斯特搶去泰勒麥克風一事。 自10月25日開始美國及各國陸續開賣後，至11月13日Speak Now已累積1,047,000張的銷售量，為近五年來最佳唱片銷售紀錄。
2010年，泰勒在全美民選獎中獲得了最喜愛女藝人獎[54]。同年2月，她將到澳洲的5個城市進行「無所畏懼巡迴演唱會」（Fearless Tour）。開場秀將包括Gloriana[55]。
泰勒的第三張專輯《愛的告白》於2010年10月25日全球發行，這回絲薇芙特獨力完成專輯中的所有歌曲。首波單曲《Mine》原定在8月16日正式發行，但卻於8月4日提前外流於網路上。唱片公司只好也提早發行時間來因應這次的外流事件。[56]。
2月19日，泰勒在iTunes上發表了電影《情人節快樂》原聲帶歌曲之一〈Today Was a Fairytale〉，而該部電影也是她的首次電影演出。
2012年-2014年：《紅色》[編輯]
泰勒的第四張專輯，《紅色》（英語：Red），在美國於2012年10月22日發行。[57][58] ，Taylor表示專輯名稱及同名歌曲的靈感來自於她在過去兩年中所經歷過的那些混亂的、瘋狂的、精神病般的、緊張的、半陶醉的感情有關。所有的這些情感——從緊張的愛、緊張的困惑、嫉妒、疑惑所旋轉出來的——在她腦海中，都是紅色的。專輯首周獲得了128萬份銷量，並空降告示牌二百強專輯榜冠軍，成為了泰勒第二張首週銷售量超過100萬張的專輯。《紅色》的釋出也使得泰勒正式成為舉世聞名的超級巨星。
專輯的第一支單曲，《絕對絕對分定了》（英語：We Are Never Ever Getting Back Together），為泰勒首張於告示牌百強單曲榜奪冠的單曲，在全世界掀起一股熱潮。[59]
《重新開始》於9月25日在iTunes發行，本來是專輯倒數發行的宣傳單曲，後來於10月1日於鄉村廣播開始宣傳，並從宣傳單曲轉為專輯第二波主打單曲。[60][61]而在數位下載方面達到299,000張的銷量，並於10月4日的告示牌百大單曲榜獲得第7名[62]。
《我知道你是大麻煩》於11月27日被證實為第三張單曲[63]且將會成為英國地區的第二張單曲[64]，此單曲獲得告示牌百強單曲榜第二名，也同時取得極大的商業成功。而《22歲》為第四張單曲，並於2013年3月13日首映。
泰勒獨力完成此專輯中的9首歌曲，其餘7首則和Max Martin、iz Rose" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Liz_Rose">Liz Rose(曾協助Taylor的前幾張專輯的作曲)an Wilson (musician)" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Dan_Wilson_(musician)">Dan Wilson、 Ed Sheeran以及Snow Patrol中的Gary Lightbody合作。Nathan Chapman(她前三張專輯的製作人)仍擔綱主要製作人，但Jeff Bhasker、 Butch Walker、 Jacknife Lee、 ann Huff" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Dann_Huff">Dann Huff和Shellback也分別製作了其中的幾首歌。Nathan Chapman表示他鼓勵泰勒「嘗試新領域並考驗自己」。
2014年-至今：《1989》[編輯]
第五張錄音室專輯《1989》於2014年10月27日面世[65]，她在8月18日的在Yahoo直播中披露了這些信息。首支單曲《通通甩掉》（英語：Shake It Off）2014年8月18日發布，翌日MV發布[66]，並成功成為泰勒首支在告示牌百大單曲榜空降冠軍的單曲。泰勒表示專輯名稱及同名歌曲的靈感啟發自80年代音樂，因此大碟名字以她出世年份命名。《1989》同時是泰勒的首張官方流行大碟。這張專輯銷量更超之前記錄，達到一個月內即銷售到300萬張專輯，並成功擠下冰雪奇緣 (原聲帶)成為2014銷售最高的專輯。[67]
《空白》（英語：Blank Space）是泰勒專輯《1989》中第二首主打單曲，2014年11月29日隨著MV的釋出，這首單曲在告示牌單曲榜上從第13名直接竄升至冠軍，當時的冠軍歌曲也是泰勒自己的歌曲《通通甩掉》（英語：Shake It Off），結果泰勒成為告示牌單曲榜設立56年來首位打下自己的歌曲而登頂的女歌手，此紀錄已經過美國告示牌官網發新聞稿認證[68]。泰勒的《通通甩掉》（英語：Shake It Off）一共獲得4週冠軍，而接手的單曲《空格》（英語：Blank Space）則獲得7週冠軍。
第三首單歌《型》（英語：Style）已於2月13日釋出MV。
第四首單曲 《敵對》（英語：Bad Blood ） 於5月17日釋出MV後，在告示牌百大單曲榜奪得1週冠軍，成為泰勒第四首冠軍單曲。
在告示牌專輯榜改變新革，把串流音樂納入專輯排名衡量指標後[69]，在2014年12月13日專輯《1989》從1世代手中重新奪回Billboard 200榜首位置，不連共續地奪得合共11週冠軍。
音樂專輯[編輯]
絲薇芙特最早的音樂記憶，是聽她的外祖母瑪喬里·芬利在教堂唱歌[70]。外祖母年輕時是波多黎各電視節目主持人，曾在新加坡和泰國出演歌劇[71][72]。絲薇芙特小時候很喜歡迪士尼電影的配樂：「我的父母注意到，一旦我聽厭了歌詞，就會編上自己歌詞[73][74]。」後來，她的父母把她引薦給詹姆斯·泰勒、西蒙和加芬克爾和戴夫·萊帕德等藝術家[75][76]。
絲薇芙特表示，自己在課堂上給孩子們表演的信心源自母親[77]。她迷戀於給母親寫作和講故事[78]」。絲薇芙特熱衷於讀詩和寫詩，曾獲得謝爾·希爾弗斯坦和蘇斯博士的青睞[71][79]。她一直喜歡「以孩子的視覺寫作」，還提到自己最喜歡的一本書是《殺死一隻知更鳥[80]》。
把絲薇芙特帶入鄉村音樂領域的，是「90年代偉大的女性鄉村音樂家們，如仙妮婭、信仰、南方小雞[81][82]」。她被鄉村音樂的故事和聲音吸引到[83]。身兼詞曲作者和表演者的唐恩，對她的音樂影響最大[84]。希爾是絲薇芙特童年時的榜樣，2011年她曾在《告示牌》雜誌表示，「......當希爾在頒獎典禮上表演時，她身上的一切——她所說的、所做的、所穿的，我都模仿[85][86]。」絲薇芙特欽佩南方小雞的挑釁態度，以及演奏獨門樂器的能力[71][87]。樂團的歌曲《帶走我吧，牛仔》（Cowboy Take Me Away），是絲薇芙特首支用吉他演繹的歌曲[88]。
絲薇芙特隨後開始向鄉村樂壇的前輩們拜師，包括克萊因、羅莉·塔琳、泰米·溫妮特、桃莉·巴頓[71][89] 。塔琳的《暴力城市》（Fist City）是絲薇芙特最欣賞的一首鄉村歌曲[71]。她認為帕頓「為每位女鄉村歌手作出驚人的示範[86]」。其他帶來影響的主流鄉村藝人有米蘭達·蘭伯特[90]、德懷特·尤肯姆[91]、海峽[71]、加斯·布魯克斯[81]、肯尼·薛士尼[86]、瑞芭·麥肯泰爾[92]、傑克遜[71]、馬蒂娜·麥克布萊德[93]、萊姆斯[94]、麥格勞[95]和布拉德·佩斯利[96]。絲薇芙特還欽佩瑞恩·亞當斯[97]、帕蒂·格里芬[98]、洛瑞·麥肯納[99]和美好冬季樂團[100]等另類鄉村音樂藝術家。
絲薇芙特也受到了其他流派藝術家的影響。讀高中時，她喜歡風速告解樂團[101]、打倒男孩[102]、全美反對陣線[103]和大胃王吉米合唱團[104]等情感核樂團、米歇爾·布蘭奇[104]、粉紅色佳人[105]、艾拉妮絲·莫莉塞特[106]、艾希莉·辛普森[107]、凱莉·克拉克森[108]、菲菲·多布森[104]和艾薇兒·拉維尼[108]的歌迷。
絲薇芙特跟電視影集《實習醫生》和《玩酷世代》的音樂總監關係甚佳，每天都下載她的精選歌曲[100] 。她還酷愛嘻哈音樂，尤其熱愛喜歡押韻的阿姆，稱「鄉村音樂和嘻哈樂融合了傲慢的生活方式[71]」。絲薇芙特還從藝人前輩名錄中吸取靈感。尼克斯被她稱為「在很多方面激勵著我的英雄[109][110]」。她認為佩蒂為自己打下基礎[111]。她對雪莉兒合唱團、多麗絲·特洛伊、海灘男孩等60年代藝人也很「痴迷[112][113]」。給她影響的前輩流行音樂家有帕特·貝納塔爾[108][114]、梅麗莎·埃瑟里奇[114]、莎拉·克勞克蘭[106]、肖恩·科爾[115]和琳達·朗絲黛[116][117]。
絲薇芙特把保羅·麥卡尼、布魯斯·斯普林斯汀、艾美璐·哈瑞斯、克里斯·克里斯多福森和卡莉·西蒙列為職業生涯的楷模：「他們都得到機會，但他們整個職業生涯的歷程是相同的[115][118][119]。」披頭四樂團成員、現獨唱藝人麥卡特尼，讓絲薇芙特感覺「好像進入到他的心臟和頭腦中」：「所有音樂家只能幻想著有這樣的影響」[115][118][119]。至於對斯普林斯汀的欽佩，是由他的音樂到現在仍留有價值[120]。她希望長大後能成為像斯普林斯汀的人：「她不在乎名利，只關心音樂[121]。」對克里斯多福森，她的評價是：「他寫的歌很正派......他這麼多年來在這一行摸索著的人們中的一位，聽他的歌不能囫圇吞棗[122] 。」對西蒙的欽佩，是在「作曲和誠實」上：「她很情緒化，但很堅強[123]。」
歌詞主題及風格[編輯]
主題上，《衛報》指出，絲薇芙特前兩張專輯的創作過程，「充滿著對棕褐色調青少年時代生活的渴望[124]。」《紐約雜誌》表示，很少有創作型歌手能寫下「偉大的唱片來明確講述他們的青少年時期......離她最近的先例可能是60年代的布萊恩·威爾森，一位真正的青春期導演。」[125]賈尼斯·伊恩也被用作這樣的比較[118]。
絲薇芙特的第二張專輯《無懼的愛》出現童話般的意象。她探索出「童話和愛情現實之間的脫節[126][127]」。她後來的專輯更多地是處理成人之間的關係[119]。除了浪漫和愛情，絲薇芙特的歌曲還涉及父親和孩子間的關係（如《美好的一天》、《不想長大》、《羅曼》）、友誼（如《15》、《呼吸》、《22》、《仇人[128][129]》）、挑撥離間（如《置身事外》、《世上有個地方》、《用微笑做自己》、《小氣鬼》和《通通甩掉》）、娛樂記者（如《幸運兒》、《藏身之地》）和事業野心（如《改變》和《萬歲[130][131]》）。
有人表示，絲薇芙特定義了身為詞曲作者的能力是「對個人主張有決心，堅守稍縱即逝的感覺和印象，對當今時代進行先發制人的懷舊（有時甚至是對將來的），她知道自己總有一天會成為過去[132]」。絲薇芙特經常「一氣呵成地用短語來表達一大堆不適合歌曲的糟糕物，以及增強性或顛覆性的膚淺表述[133]。」《紐約客》認為，絲薇芙特的歌曲「雖然不帶煽動意味，有一定的複雜性......青澀的歌曲夾雜著對未來幻滅的暗示[134]。」
結構上，《Slate》指出，絲薇芙特「毫不費力、不可思議地掌握了流行樂的慣例：比她搭的橋樑還要好的詞曲作者很少[135]」。《滾石》認為她是歌詞創作的學者，「有著用合唱詩句結構搭橋的天賦[136]」。《鄉村天籟》指出，絲薇芙特頻繁使用三層視點逆轉[133]。
意象方面，絲薇芙特的歌曲顯而易見有著很大程度上的重複。《衛報》指出，「她花太多時間去親近奇蹟，以至於患上戰壕腳[124]。」作者補充說，「絲薇芙特的功勞，在於她在整張（第四張）專輯中，探索出新的抒情性主題[137]」。《美國作曲家》認為絲薇芙特是「偉大的詞曲作者，寫的歌有著無與倫比的、幾乎脫離自然的敏銳......甚至連她早期的素材經過深思熟慮——也許稱得上一絲不苟——在用詞、故意構造旋律方面，會發現其進程有著慵懶的旋律，或是漫無目的的曲調[138][139]。」儘管對絲薇芙特作品的評價「幾乎一致正面」，但《紐約客》表示，在通常的描繪上，她「更像一位熟練的技術人員，而非迪倫派的空想家[118]」。
絲薇芙特的作品運用自傳性的細節[140]。小時候聽的音樂，讓她感到困惑，「知道別人的私生活是怎麼一回事，但他們沒把它加進音樂中[141]」。
《紐約時報》認為，「伸張正義是絲薇芙特女士們存在的理由[142]。」在歌曲中，絲薇芙特往往向「高中三年的暗戀」致敬，最近期的，就是各位名人了[142]。邁耶認為「給約翰」歌中的假定對象「羞辱」了他：「我認為這種歌詞很低俗，我知道她在世界上的地位很高，我不想跟任何人鬧不和，但我認為這是在濫用你才華，擦拭你那跟人牽過的手，『等著他忍受這樣的怨氣[143]』！」《鄉村之音》淡化了絲薇芙特歌詞創作的這一方面：「告訴人家歌曲的意義，就像個非常愛出風頭的教授。這危及到絲薇芙特的天賦，算不上懺悔，但有戲劇性[144]。」《紐約雜誌》認為，媒體推敲出她用自傳細節的決定「是性別歧視，不用過問男歌手們」：「這樣看待絲薇芙特是一種解脫，這位算不少有幾分姿色的女孩，拒絕所有跟她對話過的記者尋求的道歉[145]」。
她表示，所有的歌都不是事實[146]，通常是根據觀測得來的[147]。除了眼線們注意到的線索外，絲薇芙特儘量不深入討論歌曲的主題「因為這些人都是真實的。你想要給詞作者靈感，不能完全將其他人拋開[148]。」她在2009年首次主持《周六夜現場》時為了嘲諷自己，專門為節目寫了一首頗帶喜感的歌曲，名為《心底里的歌》，絲薇芙特開玩笑地唱出觀眾的期望，寫首關於「欺騙」過她的男人們的歌曲[149]。2014年，絲薇芙特表示，自己定下了從不在歌詞中指名道姓的準則[150]。
音樂和聲樂風格[編輯]
絲薇芙特的音樂融合了流行樂、流行搖滾和鄉村元素。她一直被自己當成鄉村歌手，直至2014年被她形容為「音質上有凝聚力的流行專輯」《1989》發行。儘管《1989》的流行樂方向，即歌手的狀態完成由她來決定，不受其他人的影響，但她還是打算在日後錄製鄉村音樂專輯。
《滾石》表示，「她可能會在鄉村電台唱歌，但就我們這幾天所看到的，她真的是一位為數不多的搖滾明星。」《紐約時報》指出「沒有多少個絲薇芙特女士表達著鄉村音樂——都是幾個班卓琴和弦，在舞台上穿著一雙牛仔靴，抱著一把讓人煙花的吉他——但她那迷人的方面，微微傳遞出獨特的納什維爾方面。」《紐約客》認為她是「納什維爾傳統鄉村流行樂的繼承人之一，就因為她寫的敘事歌帶有旋律優美的清晰度和戲劇形態——是納什維爾的特色。」《衛報》表示，絲薇芙特把旋律扭曲，透露出納什維爾流行樂工廠的無情效率。
絲薇芙特的聲音被認為「甜蜜卻柔弱」。
其他作品[編輯]
- 2011年7月15日，泰勒的官方網站宣布，她與Elizabeth Arden公司合作推出了香水，並在2011年10月發售。這款香水的名字，《Wonderstruck》，Wonder-struck原意意指大吃一驚或驚訝狀，泰勒創造香水時的靈感，就是瞬間讓人興奮、吃驚的回憶。泰勒接受媒體採訪被談論到這款香水時透露道：我一直很愛香水能留給人一種特殊回憶的特性，而這次我非常興奮自己設計這款《Wonderstruck》的香水能夠扮演這樣的角色。這款香水所表達的意境就像我的單曲一樣，描述了第一次遇見某人的悸動心情。
- 2012年6月30日，泰勒再次推出新香水，名字為《Wonderstruck Enchanted》，泰勒表示香水《Wonderstruck Enchanted》是《Wonderstruck》的續集，接續著《Wonderstruck》童話般的故事，「在你感到對某人一見鍾情之後，進一步認識後發現自己反而更迷戀他，像著了魔似的那種熱戀。」
《Wonderstruck》和《Wonderstruck Enchanted》的名字參考了她"Speak Now"專輯中的歌曲"Enchanted"。
- 2013年6月13日，泰勒第三次推出新香水，名字為《Taylor By Taylor Swift》，泰勒在訪問中談到這款香水不同以往兩款因童話故事啟發，香水的味道混合了現代和復古，仍然夢幻外並更接近她的性格。
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B3%B0%E5%8B%92%C2%B7%E6%96%AF%E5%A8%81%E5%A4%AB%E7%89%B9 | 
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